Ciclo Formativo de Grado Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos

El sonido es mucho más que física: es lenguaje, emoción y comunicación. Este módulo te proporciona la base cultural y perceptiva que todo técnico de sonido necesita: historia de la música y el sonido grabado, teoría musical aplicada, acústica de la percepción auditiva y el análisis crítico del sonido como herramienta expresiva en cine, radio, televisión y espectáculos.

Objetivos

• Reconocer y analizar los elementos del lenguaje musical (ritmo, melodía, armonía, timbre, textura) y su función expresiva en producciones audiovisuales y espectáculos.
• Identificar los distintos géneros musicales y las características sonoras que los definen, aplicando ese conocimiento a la toma de decisiones técnicas.
• Comprender la percepción auditiva humana y sus implicaciones para el diseño y la evaluación de la calidad sonora.
• Analizar críticamente el papel del sonido en producciones audiovisuales, radiofónicas y escénicas desde una perspectiva comunicativa y expresiva.

Contenidos

• Fundamentos de teoría musical: notación musical, escalas y modos, intervalos, acordes y progresiones armónicas, ritmo y compás. Lectura básica de partituras y cifrado americano.
• Historia del sonido grabado: evolución de las tecnologías de grabación (desde el fonógrafo a las DAW actuales), géneros musicales y su influencia en la producción sonora, y referentes históricos del sonido en cine y radio.
• Psicoacústica y percepción auditiva: funcionamiento del sistema auditivo humano, umbrales de audición, curvas isofónicas, efecto de enmascaramiento, localización espacial del sonido y fatiga auditiva. Implicaciones para el trabajo del técnico de sonido.
• El sonido como elemento expresivo: funciones del sonido en el cine (narrativa, ambiental, musical), en la radio (voz, música, efectos) y en el espectáculo en directo. Análisis de producciones de referencia.
• Estética del sonido: criterios de calidad sonora, escucha crítica y análisis de mezclas de referencia en distintos géneros y formatos.

Entender por qué un micrófono capta el sonido de una manera determinada, por qué un altavoz colorea la respuesta de frecuencias o cómo se propaga el sonido en una sala requiere conocer los principios de la electroacústica. Este módulo te proporciona la base científica y tecnológica que sustenta el trabajo técnico en cualquier ámbito del sonido profesional.

Objetivos

• Comprender y aplicar los principios físicos de la acústica (propagación, reflexión, absorción, difusión) y sus implicaciones en el diseño de espacios sonoros.
• Identificar y caracterizar los transductores electroacústicos (micrófonos y altavoces) y sus parámetros técnicos relevantes para la práctica profesional.
• Analizar e interpretar las especificaciones técnicas de los equipos electroacústicos para su correcta selección y uso.
• Realizar mediciones electroacústicas básicas utilizando los instrumentos y software de análisis adecuados.

Contenidos

• Fundamentos de acústica: naturaleza del sonido (ondas longitudinales, frecuencia, longitud de onda, velocidad), nivel de presión sonora (SPL) y decibelio, propagación en espacio libre y en recintos, reflexiones, reverberación (tiempo RT60), absorción, difusión y fenómenos de interferencia.
• Acústica de recintos: comportamiento acústico de salas (frecuencias propias, modos de sala), criterios de diseño acústico para estudios, salas de conciertos y espacios de espectáculos, y materiales absorbentes y difusores.
• Micrófonos: principios de funcionamiento (dinámico, de condensador, de cinta), patrones polares (cardioide, supercardioide, omnidireccional, bidireccional), respuesta en frecuencia, sensibilidad, ruido propio y SPL máximo. Criterios de selección.
• Altavoces y sistemas de amplificación: principios de funcionamiento de los altavoces (dinámico, de compresión), parámetros Thiele-Small, tipos de cajas acústicas (bass-reflex, infinite baffle), amplificadores de potencia y procesadores de señal de altavoz.
• Medición electroacústica: analizador de espectro (RTA, FFT), medición de la respuesta al impulso, tiempo RT60, nivel SPL y curvas de respuesta de altavoces. Software de medición (Smaart, Room EQ Wizard).

El módulo con más horas del primer curso. Antes de que suene una nota, alguien tiene que haber diseñado, instalado y configurado todo el sistema de sonido. Este módulo te forma en el diseño y la implantación de instalaciones sonoras fijas y efímeras: desde un sistema de megafonía en un edificio hasta el sistema de PA de un festival de música, pasando por estudios de radio y televisión.

Objetivos

• Planificar y diseñar instalaciones de sonido para distintos tipos de espacio (salas de conciertos, estadios, cines, edificios corporativos, estudios).
• Supervisar el montaje, la conexión y la configuración de los sistemas de sonido siguiendo los procedimientos técnicos establecidos.
• Establecer planes de mantenimiento preventivo y correctivo para instalaciones sonoras.
• Verificar el funcionamiento y la calidad de las instalaciones realizando las mediciones y ajustes necesarios.

Contenidos

• Señal de audio profesional: niveles de señal (micro, línea, altavoz), tipos de conexión (balanceada, no balanceada), conectores (XLR, Jack, RCA, Speakon), conversión analógico-digital, formatos digitales (AES/EBU, S/PDIF, ADAT, DANTE, AVB) y redes de audio.
• Equipos de procesamiento: ecualizadores (paramétrico, gráfico, shelving), compresores, limitadores, puertas de ruido, procesadores multiefecto, sistemas de gestión de altavoces (crossover activo, procesadores DSP) y matrices de audio.
• Mesas de mezclas: tipos (analógica, digital, en rack), arquitectura de canales (preamplificador, ecualización, dinámica, envíos, panoramización), buses y grupos, modos de mezcla y configuración de mesas digitales (Yamaha, Allen&Heath, DiGiCo).
• Instalaciones fijas: sistemas de megafonía en edificios (norma EN 60849/EN 54-16), instalaciones en salas de conferencias, cines (Dolby, DTS), teatros y auditorios. Cableado estructurado de audio y normativa de instalaciones.
• Instalaciones efímeras (live): diseño de sistemas de PA para conciertos y eventos, tipologías (line array, point source, delay towers, subwoofers), procesamiento del sistema, verificación y ajuste mediante medición en tiempo real.
• Mantenimiento: planes de mantenimiento preventivo, diagnóstico de averías, herramientas de test y documentación técnica de las instalaciones.

Un proyecto de sonido profesional requiere mucho más que conocimientos técnicos: necesita una planificación rigurosa. Este módulo te forma en la gestión integral de proyectos de sonido: análisis de las necesidades del cliente, selección de equipos, elaboración de presupuestos, coordinación de equipos humanos y documentación técnica del proyecto.

Objetivos

• Analizar los requerimientos técnicos y artísticos de un proyecto de sonido para definir sus especificaciones.
• Seleccionar los equipos, materiales y recursos humanos necesarios para la ejecución del proyecto.
• Elaborar presupuestos, calendarios y documentación técnica de proyectos de sonido.
• Coordinar los equipos humanos implicados garantizando el cumplimiento de los plazos y los estándares de calidad.

Contenidos

• Análisis de proyectos de sonido: tipos de proyecto (producción musical, sonido en directo, instalación fija, posproducción audiovisual, radio), análisis de necesidades del cliente y definición de las especificaciones técnicas.
• Selección de equipos y recursos: criterios técnicos y económicos para la selección de equipos, herramientas de búsqueda y comparación de equipamiento profesional, y gestión de proveedores y alquiler de equipo.
• Documentación técnica del proyecto: rider técnico, planos de escenario, planos de instalación (planta, sección, diagrama de señal), hojas de conexionado y manual de operación del sistema.
• Presupuestación y gestión económica: estructura de costes de un proyecto de sonido, elaboración de presupuestos, control de costes durante la ejecución y facturación del proyecto.
• Gestión de equipos y plazos: organización de los equipos técnicos, asignación de funciones, planificación temporal (diagrama de Gantt) y gestión de los imprevistos durante la ejecución.

El módulo de mayor carga horaria del ciclo. El sonido es la mitad de cualquier producción audiovisual. Este módulo te forma en la captación de sonido directo en rodajes de cine y televisión, la producción de contenido radiofónico y el uso de los formatos y estándares que rigen el sonido en los distintos medios audiovisuales. Una formación intensamente práctica en los equipos y las técnicas que usa la industria.

Objetivos

• Captar el sonido directo en rodajes de cine y televisión aplicando las técnicas de microfonía y los equipos de registro adecuados.
• Realizar producciones sonoras radiofónicas (cuñas, programas, informativos) aplicando las técnicas específicas del medio.
• Aplicar los formatos, las normas y los estándares de sonido de la industria audiovisual (Dolby, SMPTE, EBU R128).
• Sincronizar el sonido con la imagen en producciones audiovisuales aplicando los protocolos y herramientas estándar del sector.

Contenidos

• Sonido en producción cinematográfica: organización del departamento de sonido en rodaje (jefe de sonido, microfonista, auxiliar), equipos de captación (percha, lavalier, cañón), grabadores multipista de campo (Sound Devices, Zaxcom), claqueta y sincronización imagen-sonido (timecode SMPTE/EBU).
• Sonido en televisión: cadena de sonido en plató (micrófonos de mesa, corbateros, sistemas inalámbricos), mezcla de sonido en control de realización, formatos de audio en emisión (PCM, AAC) y estándares de nivel de emisión (EBU R128, loudness).
• Producción radiofónica: géneros radiofónicos y sus características sonoras, producción de cuñas publicitarias, programas informativos y de entretenimiento, técnicas de locución, edición de audio y automatización de emisión.
• Sonido envolvente y espacial: estándares de sonido envolvente (Dolby Atmos, DTS-X, Auro-3D), producción en 5.1 y 7.1, mezcla para salas de cine y distribución en plataformas de streaming.
• Formatos y normas de la industria: formatos de archivo de audio (WAV, AIFF, MP3, AAC, FLAC), codificación de audio para distribución (Dolby Digital, DTS), y normativa de nivel (EBU R128, ATSC A/85).

Este módulo optativo es el prólogo perfecto para Grabación en estudio. Te introduce en el universo de la producción musical electrónica y urbana: cómo funciona un DAW profesional (Cubase), qué es el protocolo MIDI y cómo se usa, cómo se construye una producción con sampling y beats, y cómo se mezcla y masteriza un proyecto musical. Aprenderás haciendo música desde el primer día.

Objetivos

• Configurar el equipamiento básico de producción musical (interfaz de audio, teclado MIDI, monitores) y dominar el entorno de trabajo de Cubase.
• Comprender la estructura armónica, melódica y rítmica de las producciones musicales contemporáneas (electrónica, urbano, pop) y aplicarla en proyectos propios.
• Crear producciones musicales utilizando pistas de audio (sampling) y pistas MIDI (instrumentos virtuales, sintetizadores, cajas de ritmo).
• Aplicar técnicas de mezcla y mastering básico para obtener un resultado profesional listo para distribución.

Contenidos

• Configuración del equipamiento: conexionado y configuración de la interfaz de audio, teclado MIDI y monitores de estudio. Organización del espacio de trabajo y configuración de proyectos y librerías en Cubase.
• Teoría musical aplicada a la producción: notación musical básica, escalas, acordes y progresiones armónicas, estructura musical en géneros contemporáneos (electrónica, urbano, trap, pop), compás y ritmo.
• Cubase: entorno y herramientas: interfaz y flujo de trabajo, vista del arrangement y del mezclador, inspector, tipos de pistas (audio, MIDI, instrumento), herramientas de edición (grid, snap, rejilla), canales y funciones asociadas (EQ, envíos, inserciones, channel strip).
• Audio arrangement y sampling: pistas de audio, sampling (uso de librerías de loops y samples), edición de audio aplicada al sampling, transposición de audio y herramientas fundamentales de edición.
• MIDI arrangement e instrumentos virtuales: pistas MIDI y pistas de instrumento, configuración del protocolo MIDI, instrumentos virtuales (sintetizadores, samplers, cajas de ritmo, roompllers), introducción a la síntesis (envolventes ADSR, osciladores, filtros) y edición en el piano roll.
• Procesos y mezcla: ecualización básica por pista, automatizaciones de pista, canal y plugins, creación de grupos y routing mediante buses. Mezcla digital del proyecto (teoría, herramientas, espacio estéreo: reverb, delay, stereo spread) y mastering básico (ecualización, procesos de dinámica, cadenas de mastering).

El sector del sonido profesional es apasionante y competitivo. Este módulo trabaja tu perfil profesional desde el primer curso: salidas laborales en directo, grabación, posproducción, radio y televisión; cómo construyes una presencia profesional en un sector donde la red de contactos es determinante; y qué estrategias de acceso al mercado laboral funcionan realmente.

Objetivos

• Identificar las salidas profesionales del ciclo y las competencias asociadas al perfil de técnico superior en sonido.
• Construir una presencia profesional sólida adaptada al sector del sonido y el audiovisual.
• Desarrollar estrategias de acceso al empleo en el sector.
• Conocer los derechos y obligaciones laborales en el sector audiovisual y del espectáculo.

Contenidos

• Salidas profesionales: jefe de sonido, técnico de sonido en directo, técnico de grabación en estudio, técnico de posproducción de audio, técnico de sonido en radio y televisión, técnico de instalaciones sonoras, técnico de monitores. Tipos de empresa (productoras, empresas de sonido en directo, estudios, emisoras).
• Portfolio y presencia digital: construcción del portfolio sonoro (SoundCloud, Bandcamp, web personal), perfil de LinkedIn orientado al sector técnico del sonido y presencia en redes profesionales del audiovisual.
• Búsqueda de empleo en el sector: canales específicos (Mandy Network, grupos de Telegram del sector, festivales y eventos como punto de acceso) y trabajo en proyectos de bajo presupuesto como vía de entrada.
• Marco laboral: convenio colectivo de la industria de producción audiovisual, convenio de técnicos de espectáculos, tipos de contrato (fijo discontinuo, autónomo, por obra), derechos de propiedad intelectual y prevención de riesgos laborales en entornos de trabajo con ruido.

El sonido en directo es una de las experiencias laborales más intensas y gratificantes del sector. Este módulo te forma para mezclar en vivo conciertos, festivales, obras de teatro, galas y cualquier tipo de espectáculo: cómo se hace el montaje y el soundcheck, cómo se mezcla FOH y monitores, cómo se gestiona una mesa digital con miles de parámetros bajo la presión del directo.

Objetivos

• Realizar el montaje, la conexión y la configuración del sistema de sonido para espectáculos y eventos en directo.
• Efectuar el soundcheck y ajustar el sistema de PA y monitores antes del inicio del espectáculo.
• Mezclar sonido en directo desde la mesa de FOH adaptando la mezcla en tiempo real a las condiciones acústicas del recinto y las necesidades artísticas del espectáculo.
• Gestionar el sistema de monitorización en escena coordinándose con los artistas y el equipo técnico.

Contenidos

• Montaje y conexionado en directo: armado del stage box, multicores analógicos y digitales (snake, Dante, AES50), distribución de señal, interconexión de equipos y verificación de la cadena de señal.
• Soundcheck: metodología del soundcheck (orden de trabajo, prueba de canales, ajuste de ganancias, ecualización de canales), gestión del tiempo en entornos de festival y comunicación con artistas y producción.
• Mezcla FOH (front of house): técnicas de mezcla en directo, dinámica aplicada (compresión y limitación en directo), ecualización de sistema, efectos (reverb, delay, chorus), grupos y VCA, y gestión de la showfile en mesas digitales.
• Sistema de monitores: tipos de monitores (cuña, in-ear monitoring/IEM), gestión de mezclas de monitor individuales, sistemas de intercomunicación y coordinación con el técnico de monitores.
• Situaciones especiales: sonido en festivales (gestión de cambios rápidos, hospitality rider), sonido en teatro y ópera (microfonía en escena, teatros históricos), sonido en eventos corporativos y retransmisiones en directo.

El estudio de grabación es el laboratorio donde se construye la música. Este módulo te forma en todos los aspectos de la grabación musical profesional: preparación de la sesión, microfonía de instrumentos, grabación multipista, producción musical con MIDI e instrumentos virtuales, mezcla analógica y digital, y masterización. Trabajarás en el estudio de grabación de CampusFP con equipamiento profesional de referencia.

Objetivos

• Preparar y configurar el estudio de grabación para cada tipo de sesión (banda, voz, orquesta, producción electrónica).
• Aplicar las técnicas de microfonía adecuadas para la captación de distintos instrumentos musicales y voces.
• Realizar producciones musicales con aplicaciones informáticas (DAW) y dispositivos MIDI.
• Mezclar y masterizar proyectos musicales aplicando los criterios técnicos y estéticos del género.

Contenidos

• El estudio de grabación: sala de control y sala de grabación, acondicionamiento acústico, tipos de monitores de estudio (campo cercano, campo medio), cadena de señal en estudio y consolas analógicas y digitales.
• Microfonía de instrumentos: técnicas de captación de batería (close miking, overheads, room mics), bajo eléctrico, guitarra eléctrica y acústica, piano, cuerda y viento. Técnicas estéreo (XY, ORTF, Blumlein, Mid-Side).
• Grabación multipista: gestión del proyecto multipista en la DAW (Pro Tools, Logic Pro, Cubase), ganancia de etapa, grabación sincronizada, punch in/out, comping de takes y edición de audio.
• Producción musical con MIDI: producción de música electrónica y urbana con instrumentos virtuales, sintetizadores, cajas de ritmo y samplers. Técnicas de sampling, cuantización y humanización de patrones MIDI.
• Mezcla en estudio: técnicas de mezcla profesional (balanceo, panoramización, ecualización, dinámica, efectos), mezcla en mono y estéreo, uso de outboard analógico y plugins de referencia (UAD, Waves, Fab Filter).
• Masterización: principios del mastering, herramientas de dinámica (compresor multibanda, limitador), ecualización de mastering, loudness y entrega de masters para distintas plataformas (streaming, CD, vinilo).

Un sistema de sonido puede estar formado por los mejores altavoces del mundo, pero si no está correctamente ajustado al espacio donde trabaja, el resultado será mediocre. Este módulo te forma en el ajuste y la optimización de sistemas de sonorización: medición del sistema, ajuste de la respuesta de frecuencias, gestión del tiempo de retardo y control del SPL, utilizando las herramientas de análisis profesionales del sector.

Objetivos

• Verificar el funcionamiento de los sistemas de sonorización realizando las mediciones necesarias antes del evento.
• Ajustar el sistema de PA mediante ecualización, gestión del tiempo de retardo y control de nivel para optimizar la cobertura y la calidad sonora del recinto.
• Utilizar software de medición y análisis en tiempo real (Smaart, dBTrait) para el ajuste y la verificación del sistema.
• Diagnosticar y resolver las incidencias más frecuentes en sistemas de sonorización.

Contenidos

• Medición de sistemas de sonorización: analizadores de espectro en tiempo real (RTA), análisis FFT, medición de la función de transferencia (TF), coherencia, respuesta al impulso y tiempo de retardo de los sistemas.
• Ajuste de la respuesta de frecuencias: ecualización del sistema de PA con ecualizador gráfico y paramétrico, corrección de anomalías de sala mediante medición, ajuste de subwoofers (integración con el sistema principal) y ajuste de delay towers.
• Gestión del tiempo de retardo: alineación temporal de los distintos grupos de altavoces del sistema, gestión de delays en sistemas con múltiples zonas y sincronía con el sistema de referencia.
• Control de nivel y limitación: limitadores de sistema (protección de altavoces y control de SPL), normativa de nivel de presión sonora en espectáculos (Directiva Europea de ruido en el trabajo) y gestión del SPL en festivales y recintos cerrados.
• Software de ajuste de sistemas: procesadores DSP de sistema (Lake, Dolby Lake, XTA, BSS), software de control y monitorización remota de sistemas y diagnóstico de averías mediante análisis de señal.

La postproducción de sonido es donde el audio de una película, serie o anuncio adquiere su forma definitiva. Este módulo te forma en el proceso completo: edición y limpieza de diálogos, doblaje, diseño sonoro, Foley, composición de la banda sonora, mezcla final en formatos envolventes y entrega de masters. Un perfil muy demandado en la industria audiovisual madrileña.

Objetivos

• Editar, limpiar y sincronizar los diálogos de una producción audiovisual aplicando las técnicas y los estándares del sector.
• Realizar la sonorización y el diseño sonoro de producciones audiovisuales: efectos de sala (Foley), efectos ambientales (BG) y efectos de sonido (SFX).
• Mezclar producciones audiovisuales en distintos formatos (estéreo, 5.1, Dolby Atmos) aplicando los estándares de la industria.
• Preparar y entregar los masters de audio de una producción audiovisual según las especificaciones de cada plataforma de distribución.

Contenidos

• Edición de diálogos: conformado del diálogo con el EDL de la imagen, limpieza de ruidos (clicks, distorsión, ruido de fondo), restauración de audio (RX de iZotope), reemplazo de palabras y sincronía labial.
• Doblaje y ADR: proceso de doblaje (adaptación de guion, grabación de loop groups y voces), ADR (Automatic Dialogue Replacement): técnica de grabación y sincronización con imagen.
• Diseño sonoro y Foley: creación de ambientes sonoros (walla, backgrounds), diseño de efectos especiales (SFX), grabación y edición de Foley (pasos, texturas, objetos) y edición de música en imagen.
• Mezcla en posproducción: premix de los elementos (diálogos, efectos, música), mezcla final en sala de mezclas cinematográfica (5.1 y Dolby Atmos), gestión del LFE, panoramización espacial y mezcla M&E (Music & Effects).
• Entrega y distribución: estándares de nivel para cine (SMPTE 102M), televisión (EBU R128), streaming (Netflix, Amazon, Spotify) y publicidad. Generación de los masters de entrega (DCP, ProRes, MXF) y actas de calidad.

La industria del sonido es global por definición: los manuales de los equipos, los riders técnicos de los artistas internacionales, los estándares de la industria (AES, SMPTE, EBU) y las oportunidades laborales más interesantes se comunican en inglés. Este módulo te forma en el inglés técnico que un profesional del sonido necesita para trabajar sin barreras.

Objetivos

• Comunicarse en inglés en entornos profesionales del sonido: con artistas internacionales, tour managers y equipos técnicos extranjeros.
• Interpretar documentación técnica en inglés: riders, manuales de equipos, estándares AES/EBU y especificaciones de sistemas.
• Manejar el vocabulario especializado del sonido en directo, la grabación en estudio y la posproducción en inglés.

Contenidos

• Comunicación en entornos de sonido: atención a artistas y tour managers internacionales, comunicación durante el soundcheck y el show, coordinación con el equipo de producción en inglés.
• Documentación técnica en inglés: lectura e interpretación de riders técnicos y de hospitalidad, manuales de mesas de mezclas y procesadores DSP, especificaciones de sistemas de PA y estándares AES, SMPTE y EBU.
• Vocabulario especializado: terminología de sonido en directo, grabación en estudio, posproducción audiovisual y electroacústica en inglés. Acrónimos y siglas habituales del sector.
• Comunicación escrita: redacción de riders técnicos, hojas de input/output, comunicaciones con promotores y proveedores internacionales en inglés.

La segunda parte del itinerario prepara la transición al mercado laboral del sonido con plenas garantías. Actualizarás tu portfolio, planificarás tu especialización y profundizarás en las competencias que el sector más valora: trabajo bajo presión, colaboración con equipos creativos, gestión del cliente y comunicación en entornos profesionales de alta exigencia.

Objetivos

• Consolidar el portfolio profesional con los proyectos realizados durante el ciclo.
• Planificar el itinerario formativo y profesional a medio plazo: especializaciones y acceso a estudios superiores.
• Desarrollar habilidades de trabajo bajo presión, colaboración y comunicación en entornos profesionales de sonido.

Contenidos

• Portfolio sonoro: selección de los mejores proyectos del ciclo (grabaciones, mezclas, proyectos de posproducción), presentación del portfolio en plataformas del sector y estrategia de difusión.
• Planificación de carrera: especialización (sonido en directo, grabación, posproducción, instalaciones), acceso a estudios superiores de sonido, conservatorio de grado superior o grado universitario con convalidaciones, y oportunidades internacionales.
• Trabajo bajo presión y resiliencia: gestión del estrés en situaciones de directo, comunicación efectiva con artistas y producción en momentos críticos, y resolución ágil de problemas técnicos en el escenario.
• Emprendimiento en el sector del sonido: creación de una empresa de sonido en directo o estudio de grabación, modelos de negocio en el sector (freelance, empresa de servicios técnicos, estudio) y primeros pasos para el autoempleo.

El sonido profesional lleva décadas siendo digital, pero la transformación no se detiene: redes de audio IP, inteligencia artificial aplicada a la restauración y la mezcla, espacios de trabajo colaborativo en la nube y nuevos formatos inmersivos están redefiniendo el trabajo del técnico de sonido. Este módulo te da una visión de ese futuro que ya es presente.

Objetivos

• Comprender el impacto de la digitalización en los flujos de trabajo del sonido profesional: directo, grabación y posproducción.
• Identificar las tecnologías digitales emergentes de mayor impacto en el sector: redes de audio IP, IA y sonido espacial.
• Aplicar herramientas digitales avanzadas en el flujo de trabajo del técnico de sonido.

Contenidos

• Redes de audio IP: protocolos de audio en red (DANTE, AES67, AVB/Milan), ventajas y limitaciones respecto al cableado analógico, latencia y sincronía en redes de audio profesionales.
• IA en el sonido profesional: herramientas de IA para la restauración de audio (iZotope RX), mezcla asistida por IA (Waves StudioRack, Accusonus), separación de fuentes y transcripción automática de audio.
• Sonido espacial e inmersivo: formatos de audio inmersivo (Dolby Atmos, Auro-3D, 360 Reality Audio), producción para auriculares (binaural), realidad virtual y aumentada, y nuevas plataformas de distribución de audio espacial.
• Posproducción en la nube: herramientas de colaboración remota en posproducción de audio (Audiomovers, Source-Connect), almacenamiento y gestión de proyectos en la nube y entrega digital de masters.

Los grandes conciertos y festivales tienen una huella ambiental significativa: consumo energético de los sistemas de PA, generadores diésel, transporte de equipos y residuos. La industria del espectáculo lleva años buscando formas de reducir ese impacto. Como técnico de sonido, aprenderás a incorporar criterios de sostenibilidad en tu trabajo y en los proyectos que coordinas.

Objetivos

• Comprender el impacto ambiental de los proyectos de sonido en directo e instalaciones sonoras.
• Aplicar criterios de sostenibilidad en la planificación y ejecución de proyectos de sonido.
• Identificar las iniciativas y certificaciones de sostenibilidad relevantes en la industria del espectáculo y el audiovisual.

Contenidos

• Impacto ambiental de los proyectos de sonido: consumo energético de los sistemas de PA (amplificadores, procesadores, iluminación), emisiones de los generadores diésel, huella de carbono del transporte de equipos y gestión de residuos en festivales y eventos.
• Sostenibilidad en festivales y eventos: iniciativas de festivales sostenibles (A Greener Festival, Julie's Bicycle), uso de energías renovables en eventos (paneles solares, baterías), eficiencia energética en sistemas de PA y gestión de residuos.
• Gestión responsable de equipos: alargamiento de la vida útil de los equipos de sonido, gestión de residuos electrónicos (RAEE), criterios de sostenibilidad en la compra y el alquiler de equipos y mantenimiento preventivo como estrategia de sostenibilidad.
• ODS y responsabilidad social: contribución del sector del audiovisual y el espectáculo a los ODS, diversidad e inclusión en los equipos técnicos y responsabilidad social de las empresas de sonido.

Un módulo de especialización elegido en función del perfil profesional de cada alumno. La oportunidad de profundizar en el área del sonido que más se ajuste a tus objetivos: diseño de sistemas de PA avanzado, producción musical avanzada, sonido para videojuegos u otras especializaciones del sector.

Objetivos

• Ampliar y consolidar las competencias adquiridas durante el ciclo en un área de especialización concreta.
• Adaptar el itinerario formativo a las necesidades del mercado laboral y al perfil profesional del alumno.

Contenidos

• Los contenidos de este módulo varían según la especialización elegida y se concretan en la oferta de CampusFP para cada curso académico.

El proyecto intermodular es el trabajo integrador del ciclo. Planificarás y ejecutarás un proyecto sonoro completo que integre las competencias adquiridas: desde el diseño del sistema hasta la ejecución técnica, pasando por la documentación y la evaluación del resultado. Es la pieza central de tu portfolio y la demostración de tu dominio profesional del sonido.

Objetivos

• Integrar de forma transversal las competencias técnicas adquiridas durante el ciclo en un proyecto sonoro real.
• Aplicar metodología profesional en la planificación, ejecución y documentación del proyecto.
• Presentar y defender el proyecto ante un tribunal evaluador.

Contenidos

• Definición del proyecto: elección del tipo de proyecto (concierto, grabación, instalación, posproducción), análisis de requerimientos y planificación técnica.
• Desarrollo: ejecución del proyecto integrando las competencias del ciclo, documentación técnica del proceso y control de calidad del resultado.
• Presentación y defensa: entrega del producto final, documentación técnica completa y defensa oral ante el tribunal evaluador.

La Fase de Formación en Empresa te sitúa en el centro de la industria del sonido madrileña: empresas de sonido en directo, estudios de grabación, empresas de posproducción audiovisual, emisoras de radio y televisión. Trabajarás con profesionales en activo en proyectos reales, con los equipos y los estándares de la industria, bajo la tutorización de CampusFP y la empresa colaboradora.

Objetivos

• Aplicar las competencias técnicas del ciclo en un entorno profesional real bajo supervisión tutorizada.
• Integrarse en un equipo de sonido profesional asumiendo las responsabilidades propias del puesto.
• Completar la formación en aquellos aspectos que solo pueden desarrollarse en un entorno de trabajo profesional real.

Contenidos

• Primer curso (60 h): primera toma de contacto con el entorno profesional, observación de procesos reales de sonido y participación supervisada en tareas técnicas.
• Segundo curso (440 h): integración plena en el equipo técnico, participación activa en proyectos reales de sonido y evaluación conjunta por tutor de empresa y tutor académico.