Ciclo Formativo de Grado Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos

Conocer los medios técnicos es la base sobre la que se construye todo lo demás. Este módulo te forma en el funcionamiento, las características y el manejo de los equipos de captación de imagen y sonido, los sistemas de iluminación y los medios escénicos que se utilizan en producciones audiovisuales profesionales: desde las cámaras de cine y televisión hasta los equipos de realidad virtual.

Objetivos

• Identificar y operar los equipos de captación de imagen (cámaras de cine, ENG, DSLR, mirrorless) y sus accesorios, aplicando los parámetros técnicos adecuados a cada situación de rodaje.
• Conocer y aplicar los sistemas de iluminación en producciones audiovisuales y escénicas, dominando la teoría de la luz y sus efectos expresivos.
• Identificar y manejar los equipos de captación y tratamiento de sonido en producciones audiovisuales y espectáculos en directo.
• Reconocer los medios técnicos escénicos (escenografía, tramoya, efectos especiales) y su integración en la realización audiovisual.

Contenidos

• Cámaras y captación de imagen: tipos de cámara (cine, televisión/ENG, DSLR, mirrorless, cámara de acción), sensor, óptica (focal, apertura, profundidad de campo), formatos de grabación, parámetros de exposición (ISO, obturador, diafragma) y balance de blancos.
• Accesorios de cámara: trípodes, cabezas fluidas, sistemas de estabilización (steadycam, gimbal, slider, grúa), filtros, monitores de campo y sistemas de enfoque asistido.
• Iluminación audiovisual: teoría de la luz (temperatura de color, dureza, dirección), tipos de fuente (tungsteno, HMI, LED), esquemas de iluminación (three-point light, high key, low key) y luminotecnia en interiores y exteriores.
• Sonido en producción: fundamentos de acústica, tipos de micrófono (dinámico, de condensador, de cañón, lavalier), grabadores de campo, mezcladores portátiles y técnicas de captación de sonido directo en rodaje.
• Medios escénicos: escenografía, tramoya y maquinaria escénica, efectos especiales en escena (pirotecnia, niebla, lluvia) e integración de medios escénicos en la realización audiovisual.

Antes de que la cámara ruede una sola toma, el realizador ya ha tomado cientos de decisiones. Este módulo te forma en el proceso de preproducción de proyectos de cine y vídeo: del guion al story board, del desglose a la planta de cámara, del plan de rodaje a la elección de las soluciones técnicas y expresivas que darán forma a la historia.

Objetivos

• Analizar guiones y proyectos audiovisuales identificando las necesidades técnicas y artísticas de la realización.
• Elaborar los documentos de preproducción de cine y vídeo: desglose, story board, planta de cámara y plan de rodaje.
• Determinar los recursos técnicos y humanos necesarios para la realización de un proyecto de cine o vídeo.
• Planificar las soluciones de realización (escala de planos, angulación, movimientos de cámara, iluminación) para cada escena del guion.

Contenidos

• El guion como base de la realización: tipos de guion (literario, técnico), análisis dramatúrgico, estructura narrativa y lectura del guion desde la perspectiva del realizador.
• Lenguaje audiovisual: escala de planos, angulación, composición, movimientos de cámara y raccord. Ritmo visual y montaje en preproducción.
• Story board y planta de cámara: técnicas de elaboración del story board, planta de cámara y su relación con la dirección de actores, la iluminación y la logística del rodaje.
• Desglose y planificación: desglose del guion por escenas y necesidades (atrezo, casting, localizaciones, efectos), elaboración del plan de rodaje y optimización de los días de grabación.
• Recursos y presupuesto: identificación de los recursos técnicos y humanos necesarios (equipo de cámara, iluminación, sonido, dirección artística) y criterios básicos de presupuestación.

La televisión en directo es uno de los entornos técnicamente más exigentes del sector audiovisual. Este módulo te forma en la planificación de la realización televisiva: cómo se organiza un control de realización multicámara, cómo se planifica la cobertura de un programa en directo y cómo se coordinan todos los elementos técnicos y humanos para que la emisión salga en tiempo y forma.

Objetivos

• Analizar el guion o escaleta de un programa de televisión identificando las necesidades técnicas y artísticas de la realización multicámara.
• Elaborar el plan de cámaras para la realización en plató o en exteriores con múltiples cámaras.
• Planificar los recursos técnicos y humanos del control de realización (CCU, mezcladora de vídeo, intercomunicación) para cada tipo de programa televisivo.
• Coordinar los diferentes departamentos técnicos implicados en la realización de un programa de televisión.

Contenidos

• El sistema de realización en televisión: estructura del control de realización (realizador, ayudante de realización, mezclador, grafista, sonido), flujo de señal y cadena técnica en plató y en unidad móvil.
• Tipos de programas televisivos: informativos, magazines, entretenimiento, deportes, dramáticos y retransmisiones en directo. Características de la realización de cada género.
• Plan de cámaras: distribución de cámaras en plató, asignación de posiciones y movimientos, sistema de intercomunicación y coordinación con el equipo técnico.
• Guion y escaleta televisiva: estructura de la escaleta, tiempo de escaleta vs. tiempo real, coordinación de tiempos y gestión de imprevistos en directo.
• Realización en exteriores: unidades móviles de televisión (OM), conexiones en directo (ENG, satelital, fibra), coordinación con la emisora y gestión de la señal en entornos no controlados.

El regidor es el profesional que hace que el espectáculo suceda en el momento y el lugar exactos. Este módulo te forma en la planificación y coordinación de la regiduría en todo tipo de espectáculos y eventos: desde un concierto de rock hasta una obra de teatro, pasando por galas de televisión, festivales y eventos corporativos.

Objetivos

• Analizar el guion o dossier técnico de un espectáculo identificando todas las necesidades de coordinación y regiduría.
• Elaborar el plan de regiduría: orden del día técnico, planos de escenario, instrucciones de llamada y timing del espectáculo.
• Coordinar a los equipos técnicos y artísticos durante los ensayos y la representación, garantizando el cumplimiento del guion técnico.
• Gestionar los imprevistos durante la representación aplicando soluciones ágiles sin interrumpir el espectáculo.

Contenidos

• La regiduría en el espectáculo: funciones y responsabilidades del regidor, relación con la dirección artística y los departamentos técnicos (sonido, iluminación, escenografía, vestuario) y el sistema de intercomunicación en el espectáculo.
• Planificación de la regiduría: análisis del guion o dossier técnico, elaboración del orden del día técnico (planos de escenario, posiciones de actores, entradas y salidas), timing y hoja de llamadas.
• Tipos de espectáculos y eventos: teatro, ópera y danza (particularidades del espacio escénico y la tramoya), conciertos y festivales de música, galas y ceremonias, retransmisiones en directo y eventos corporativos.
• Ensayos y representación: conducción de los ensayos (técnico, general, vestido), gestión de tiempos, dirección de actores y técnicos durante la función y protocolo de actuación ante imprevistos.
• Seguridad en el espectáculo: plan de evacuación, señalización, normativa de seguridad en recintos de espectáculos y coordinación con el personal de seguridad y los servicios de emergencias.

El montaje es donde el relato audiovisual adquiere su forma definitiva. Este módulo te forma en la planificación del proceso de posproducción: desde la organización del material grabado hasta la entrega del máster final, pasando por el flujo de trabajo en sala de montaje, la etalonaje, la mezcla de sonido y la integración de efectos visuales.

Objetivos

• Planificar el flujo de trabajo de posproducción para distintos tipos de proyectos audiovisuales.
• Seleccionar el software y los recursos técnicos de montaje adecuados a cada tipo de proyecto y plataforma de distribución.
• Establecer los criterios de montaje y etalonaje que definirán el aspecto visual y el ritmo del producto final.
• Planificar la mezcla de sonido y la integración de música, efectos y voz en off.

Contenidos

• Fundamentos del montaje: teoría del montaje (narrativo, expresivo, rítmico), raccord, continuidad, montaje paralelo y alternado, y el montaje como elemento expresivo del lenguaje audiovisual.
• Flujo de trabajo en posproducción: ingestión de material, organización de proyectos, formatos de archivo y códecs, proxies y flujo de trabajo en DIT (Digital Imaging Technician).
• Planificación del montaje: selección del software de edición (Adobe Premiere, DaVinci Resolve, Final Cut), estructura del proyecto, organización de bins y marcadores, y criterios de montaje para cada género.
• Etalonaje y corrección de color: fundamentos de colorimetría, corrección primaria y secundaria, LUT (Look-Up Tables) y flujo de trabajo en DaVinci Resolve.
• Posproducción de sonido: edición de diálogos, doblaje y ADR, efectos de sonido (Foley, SFX), música e integración de la banda sonora, y mezcla final.
• Efectos visuales y grafismo: composición digital, integración de VFX, infografía, títulos y rótulos. Motion graphics y animación 2D básica.

Las imágenes inestables rompen la inmersión del espectador. Este módulo optativo amplía los conocimientos del módulo de Medios Técnicos y te forma en el manejo profesional de todos los sistemas de estabilización de cámara: desde el trípode y la cabeza fluida hasta el gimbal de 3 ejes, el slider, la steadycam y la grúa, pasando por las técnicas de grabación aérea y acuática.

Objetivos

• Seleccionar el dispositivo de estabilización adecuado para cada tipo de plano y movimiento de cámara requerido en el plan de rodaje.
• Configurar y operar los distintos sistemas de estabilización (trípode, gimbal, slider, steadycam, grúa) con destreza profesional.
• Ejecutar los movimientos de cámara planificados por la dirección con precisión y fluidez.
• Operar en condiciones especiales: tomas aéreas con dron y tomas acuáticas.

Contenidos

• Estabilizadores estáticos: técnicas de estabilización a cuerpo, tipos y partes del trípode fotográfico y de vídeo, configuración y uso. Movimientos sobre eje: paneo y tilteo con cabeza fluida.
• Ajustes avanzados de cámara: menú de configuración de cámaras DSLR y ENG (tamaño de imagen, relación de aspecto, formatos de archivo, ajustes de grabación), balance de blancos en distintas condiciones de luz.
• Estabilizadores de desplazamiento: estabilizador de hombro, grip de cámara (escorpión), slider, gimbal de 3 ejes electrónico. Configuración, equilibrado y técnicas de operación de cada uno.
• Movimientos ópticos: zoom in, zoom out y trasfoco (rack focus): técnica de ejecución y aplicación expresiva en el lenguaje audiovisual.
• Estabilizadores avanzados y grabaciones especiales: grúa (jib), steadycam: configuración y técnicas de operación. Dolly: movimientos fluidos en rodaje cinematográfico y televisivo. Tomas aéreas con dron y tomas acuáticas: requerimientos técnicos.

El sector audiovisual es uno de los mercados laborales más dinámicos y competitivos. Este módulo trabaja tu perfil profesional desde el primer curso: quién eres como creador, qué tipo de proyectos quieres hacer, cómo construyes una presencia profesional sólida y cómo accedes a un mercado que valora tanto el talento como la capacidad de relacionarse y trabajar en equipo.

Objetivos

• Identificar las salidas profesionales del ciclo y las competencias asociadas al perfil de técnico superior en realización audiovisual.
• Construir una presencia profesional digital sólida adaptada al sector audiovisual.
• Desarrollar estrategias de búsqueda de empleo y acceso a proyectos en el sector.
• Conocer los derechos y obligaciones laborales en el sector de la comunicación audiovisual.

Contenidos

• Salidas profesionales del ciclo: realizador/a de TV, ayudante de dirección en cine, regidor/a de espectáculos, montador/a, etalonador/a, operador/a de cámara, técnico/a de posproducción. Tipos de empresa (productoras, cadenas de TV, agencias de comunicación).
• Portfolio y presencia digital: construcción del portfolio audiovisual (demo reel, canal de YouTube, Vimeo, web personal), perfil de LinkedIn orientado al sector y presencia en redes profesionales del audiovisual.
• Búsqueda de empleo en el audiovisual: canales específicos del sector (Mandy Network, ProductionHub, grupos de Facebook y Telegram del sector), trabajo en cortometrajes y proyectos de bajo presupuesto como vía de acceso, y networking en festivales y eventos del sector.
• Marco laboral del sector: convenio colectivo de la industria de producción audiovisual, tipos de contrato (fijo discontinuo, por obra y servicio, autónomo), derechos de propiedad intelectual y prevención de riesgos laborales en rodajes.

Es el momento de llevar a la práctica lo planificado. Este módulo te forma en la ejecución real de rodajes de cine y vídeo: dirección de actores, operación de cámara, gestión del set y toma de decisiones en tiempo real ante los imprevistos propios de cualquier rodaje. La formación práctica más intensa del ciclo.

Objetivos

• Dirigir y supervisar el proceso de rodaje de un proyecto de cine o vídeo aplicando el plan de realización establecido.
• Coordinar el equipo técnico y artístico en el set, garantizando el cumplimiento del plan de rodaje.
• Resolver los imprevistos técnicos y logísticos del rodaje tomando decisiones ágiles sin comprometer la calidad del resultado.
• Supervisar la calidad técnica y expresiva de las tomas durante el rodaje.

Contenidos

• Dirección en el set: comunicación con los actores, instrucciones de dirección, dinámica de trabajo en el set (llamadas, ensayos de cámara, claqueta, registros) y gestión del tiempo de rodaje.
• Operación de cámara en rodaje: ejecución de los movimientos de cámara planificados, composición y encuadre en tiempo real, gestión del foco y adaptación a las condiciones de luz.
• Rodaje en distintos formatos y géneros: cortometraje de ficción, documental, reportaje, spot publicitario y videoclip. Particularidades de la realización de cada género.
• Gestión del set: coordinación entre departamentos (cámara, sonido, eléctrico, arte), protocolo de seguridad en el rodaje, gestión de los tiempos y control del material grabado (DIT).
• Control de calidad técnica: revisión del material grabado (playback de cámara, análisis del foco y la exposición), gestión de los archivos de cámara y comunicación de incidencias al equipo.

El directo televisivo es una de las experiencias profesionales más intensas del sector audiovisual. Este módulo te sitúa en el asiento del realizador durante la emisión en directo: operando la mezcladora de vídeo, dando cortes, coordinando al equipo de cámara y tomando decisiones en fracciones de segundo. La formación en nuestro plató de televisión te prepara para el mundo real.

Objetivos

• Realizar programas de televisión en directo operando el control de realización (mezcladora de vídeo, CCU, intercomunicación).
• Coordinar al equipo de cámara en plató y en exteriores durante la emisión en directo.
• Gestionar los tiempos de emisión y los imprevistos durante el directo con rapidez y criterio técnico.
• Realizar distintos géneros televisivos (informativos, entretenimiento, deportes) aplicando las técnicas específicas de cada uno.

Contenidos

• El control de realización en directo: operación de la mezcladora de vídeo (cortes, encadenados, efectos), sincronía con el equipo de cámara mediante intercomunicación (PL), relación con el control de sonido y grafismo.
• Realización de informativos: estructura del telediario, gestión de la presentación en plató, inserción de colas, VTRs y conexiones en directo. Velocidad de edición y criterios de selección de imágenes.
• Realización de entretenimiento y espectáculos televisivos: galas, talk shows, magacines y programas de entretenimiento. Coordinación con la dirección artística y la iluminación en plató.
• Realización deportiva: cobertura de eventos deportivos en exterior con múltiples cámaras, gestión de repeticiones y super slows, y coordinación con los comentaristas.
• Nuevos formatos y plataformas: realización para streaming en directo, gestión de plataformas de emisión online (OBS, vMix) y producción de contenido en vivo para redes sociales.

El regidor es el director de escena en tiempo real. Este módulo te convierte en el profesional que hace que el espectáculo suceda exactamente como fue planificado: coordinando a actores, técnicos y maquinistas durante los ensayos y las representaciones, y reaccionando con rapidez y sin que el público lo perciba cuando algo no sale como estaba previsto.

Objetivos

• Ejecutar el plan de regiduría en ensayos y representaciones reales de distintos tipos de espectáculos y eventos.
• Coordinare en tiempo real con los departamentos técnicos (sonido, iluminación, escenografía) y artísticos durante la función.
• Gestionar los imprevistos durante la representación sin interrumpir el espectáculo.
• Aplicar los protocolos de seguridad en recintos de espectáculos durante la representación.

Contenidos

• Conducción de ensayos: ensayo técnico (verificación de señales, iluminación, sonido, tramoya), ensayo general y ensayo vestido. Registro de incidencias y elaboración del libro de regiduría.
• Regiduría en representación: gestión de las entradas y salidas de actores, coordinación de los cambios de escenografía, cues de iluminación, sonido y efectos especiales. Control del tempo del espectáculo.
• Regiduría en televisión: funciones del regidor en plató televisivo, comunicación con presentadores y participantes, gestión de tiempos y coordinación con el control de realización.
• Regiduría en eventos y grandes producciones: conciertos, festivales, galas y eventos corporativos. Coordinación con el stage manager internacional y gestión de riders técnicos y artísticos.
• Seguridad en representación: protocolo de evacuación de sala, gestión de emergencias durante la representación y coordinación con el personal de seguridad y los bomberos.

El módulo de mayor carga horaria del segundo curso. Aquí es donde el material grabado se convierte en el producto final: el montaje narrativo, el etalonaje profesional, la mezcla de sonido y la integración de efectos visuales. Trabajarás con los softwares de referencia del sector y entregarás proyectos completos listos para su distribución en cine, televisión o plataformas digitales.

Objetivos

• Montar proyectos audiovisuales de distintos géneros aplicando criterios narrativos, rítmicos y expresivos del lenguaje cinematográfico.
• Realizar el etalonaje y la corrección de color de proyectos audiovisuales utilizando herramientas profesionales.
• Ejecutar la posproducción de sonido: edición de diálogos, efectos, música y mezcla final.
• Integrar efectos visuales (VFX), motion graphics y grafismo en proyectos audiovisuales.

Contenidos

• Montaje narrativo y expresivo: aplicación de los principios del montaje en proyectos reales de ficción, documental y publicidad. Ritmo, tempo y construcción del relato a través del corte.
• Flujo de trabajo en posproducción: ingestión y organización del material, gestión de proyectos en Adobe Premiere y DaVinci Resolve, exportación en distintos formatos y resoluciones (4K, HDR, web).
• Etalonaje profesional: corrección primaria y secundaria en DaVinci Resolve, uso de scopes (waveform, vectorscópio, histograma), aplicación de LUTs y creación de looks creativos para distintos géneros.
• Posproducción de sonido: edición y limpieza de diálogos, restauración de audio, doblaje y ADR, diseño sonoro (Foley y SFX), mezcla final en 5.1 y estéreo, y masterización para distintas plataformas.
• VFX y motion graphics: composición digital (chroma key, rotoscopia), integración de CGI básico, creación de títulos y rótulos, animación en Adobe After Effects y entrega de masters.

La industria audiovisual es global. Los festivales internacionales, los coproducción europeas, los riders técnicos de grandes artistas, la documentación de software de edición y las plataformas de distribución de referencia se comunican en inglés. Este módulo te forma en el inglés profesional del sector audiovisual para que puedas trabajar en entornos internacionales.

Objetivos

• Comunicarse en inglés en entornos profesionales del sector audiovisual y de los espectáculos.
• Interpretar documentación técnica en inglés: guiones, riders, manuales de equipo y contratos.
• Manejar el vocabulario específico de la realización audiovisual y la regiduría de espectáculos en inglés.

Contenidos

• Comunicación en el set y en escena: vocabulario de rodaje, terminología de plató televisivo, comunicación con el equipo técnico internacional y atención a clientes y artistas extranjeros.
• Documentación técnica en inglés: lectura e interpretación de riders técnicos y artísticos, contratos de coproducción, manuales de cámaras y software de edición, y guiones en inglés.
• Vocabulario especializado: terminología de la realización audiovisual (cine, televisión, posproducción), de la regiduría de espectáculos y de la industria musical en inglés.
• Comunicación profesional escrita: redacción de correos electrónicos profesionales, sinopsis de proyectos para festivales internacionales y dossiers de presentación en inglés.

La segunda parte del itinerario prepara la transición al mercado laboral del audiovisual con plenas garantías. Presentarás tu demo reel actualizado con los proyectos del ciclo, planificarás tu carrera a medio plazo y profundizarás en las competencias de liderazgo, trabajo en equipo y gestión de proyectos que el sector más valora.

Objetivos

• Consolidar el portfolio profesional con los proyectos realizados durante el ciclo y presentarlo eficazmente.
• Planificar el itinerario formativo y profesional a medio plazo: especializaciones, estudios universitarios y acceso al mercado laboral.
• Desarrollar habilidades de liderazgo, trabajo en equipo y gestión de proyectos audiovisuales.

Contenidos

• Portfolio y presentación profesional: selección y edición del demo reel final, presentación del portfolio en festivales y pitchings, estrategia de difusión en plataformas y redes del sector.
• Planificación de carrera: acceso a estudios de comunicación audiovisual o cinematografía (convalidaciones), másters y cursos de especialización del sector, y oportunidades de empleo en producciones internacionales.
• Liderazgo y trabajo en equipo: gestión de equipos creativos, resolución de conflictos en el set, comunicación con clientes y liderazgo en proyectos con recursos limitados.
• Emprendimiento en el audiovisual: creación de una productora o empresa de comunicación, modelos de negocio en el audiovisual actual (canales de YouTube, producción de contenidos, streaming) y financiación de proyectos (crowdfunding, subvenciones ICAA, fondos europeos).

El sector audiovisual está en la vanguardia de la transformación digital: inteligencia artificial aplicada al montaje y al etalonaje, producción virtual con LED walls, realidad aumentada en retransmisiones televisivas o flujos de trabajo en la nube son ya parte de la industria. Este módulo te da una visión de cómo la digitalización está redefiniendo la realización audiovisual.

Objetivos

• Comprender el impacto de la digitalización en los flujos de trabajo de la producción, realización y posproducción audiovisual.
• Identificar las tecnologías digitales emergentes de mayor impacto en el sector: IA, producción virtual, XR y cloud.
• Aplicar herramientas digitales avanzadas en el flujo de trabajo del realizador audiovisual.

Contenidos

• IA en la producción audiovisual: herramientas de IA para edición (corte automático, subtitulado, eliminación de ruido), generación de imágenes y vídeo con IA (Sora, Runway, MidJourney), y ética del uso de IA en el sector.
• Producción virtual y XR: LED walls y escenarios virtuales (producción en volumen), realidad aumentada en retransmisiones televisivas, realidad virtual y experiencias inmersivas como nuevos formatos audiovisuales.
• Flujos de trabajo en la nube: colaboración remota en posproducción, almacenamiento y gestión de material en la nube, plataformas de revisión y aprobación remota (Frame.io, Wipster) y entrega de masters en formatos digitales.
• Distribución digital: plataformas de streaming (Netflix, Amazon Prime, HBO Max), estándares técnicos de entrega, metadatos y accesibilidad (subtítulos, audiodescripción) en la distribución digital.

Los rodajes y los espectáculos tienen una huella ambiental real: consumo energético de los equipos de iluminación, residuos de producción, transporte de equipos y desplazamiento de equipos. La industria audiovisual está incorporando activamente criterios de sostenibilidad en sus producciones. Este módulo te prepara para ser parte de ese cambio.

Objetivos

• Comprender el impacto ambiental de la producción audiovisual y de los espectáculos.
• Aplicar criterios de producción sostenible (green production) en la planificación y ejecución de rodajes y espectáculos.
• Identificar las certificaciones y estándares de sostenibilidad aplicables al sector audiovisual.

Contenidos

• Impacto ambiental de las producciones audiovisuales: consumo energético (iluminación, equipos de rodaje), gestión de residuos en set, huella de carbono del transporte y el catering, y herramientas de medición de la huella de carbono de producciones (albert, Carbonclap).
• Green production: principios de la producción audiovisual sostenible, iniciativas del sector (albert, Green Screen), certificaciones sostenibles para producciones y eventos, y casos de éxito de producciones sostenibles.
• Sostenibilidad en espectáculos y eventos: gestión de residuos en festivales y conciertos, eficiencia energética en escenarios, movilidad sostenible y criterios de compra responsable de materiales técnicos.
• ODS y responsabilidad social en el audiovisual: papel del audiovisual en la comunicación de los ODS, diversidad e inclusión en las producciones y responsabilidad social corporativa en las empresas del sector.

Un módulo de especialización elegido en función del perfil profesional de cada alumno. La oportunidad de profundizar en el área de la realización audiovisual que más se ajuste a tus objetivos: posproducción avanzada, realización deportiva, fotografía de cine, dirección de arte u otras especializaciones de la industria.

Objetivos

• Ampliar y consolidar las competencias adquiridas durante el ciclo en un área de especialización concreta.
• Adaptar el itinerario formativo a las necesidades del mercado laboral y al perfil profesional del alumno.

Contenidos

• Los contenidos de este módulo varían según la especialización elegida y se concretan en la oferta de CampusFP para cada curso académico.

El proyecto intermodular es tu obra. Planificarás, rodarás, regidurarás o montarás un proyecto audiovisual o escénico completo que integre las competencias adquiridas durante el ciclo. Es tu tarjeta de presentación al sector y la pieza central de tu portfolio profesional.

Objetivos

• Integrar de forma transversal las competencias técnicas y creativas adquiridas durante el ciclo en un proyecto audiovisual o escénico real.
• Planificar, ejecutar y posproducir un proyecto completo con criterios profesionales.
• Presentar y defender el proyecto ante un tribunal evaluador.

Contenidos

• Definición del proyecto: desarrollo de la idea, elección del formato y género, análisis de recursos disponibles y plan de producción.
• Desarrollo: preproducción (guion, story board, plan de rodaje/regiduría), producción (rodaje, espectáculo o evento en vivo) y posproducción (montaje, etalonaje, mezcla de sonido).
• Presentación y defensa: exhibición del proyecto ante el tribunal evaluador y defensa oral del proceso creativo y técnico.

La Fase de Formación en Empresa te sitúa en el corazón de la industria audiovisual madrileña. Realizarás prácticas en productoras, cadenas de televisión, teatros, productoras de espectáculos o estudios de posproducción de Madrid, aplicando las competencias del ciclo en producciones reales. Nuestra red de empresas colaboradoras incluye productoras, cadenas y compañías de primer nivel del sector.

Objetivos

• Aplicar las competencias técnicas y creativas del ciclo en un entorno profesional real bajo supervisión tutorizada.
• Integrarse en un equipo de producción o realización audiovisual asumiendo las responsabilidades propias del puesto.
• Completar la formación en aquellos aspectos que solo pueden desarrollarse en un entorno de producción profesional.

Contenidos

• Primer curso (60 h): primera toma de contacto con el entorno profesional, observación de procesos reales de producción audiovisual y participación supervisada en tareas técnicas.
• Segundo curso (440 h): integración plena en el equipo de producción o realización, participación activa en proyectos reales y evaluación conjunta por tutor de empresa y tutor académico.