Ciclo Formativo de Grado Medio en Video Disc-Jockey y Sonido

Antes de que suene la música, alguien tiene que haber montado y configurado todo el sistema. Este módulo te forma en la instalación, el conexionado y la puesta en marcha de los equipos de sonido que se utilizan en salas de conciertos, festivales, discotecas y eventos: desde los altavoces y amplificadores hasta las mesas de mezclas y los sistemas de procesamiento digital.

Objetivos

• Identificar y caracterizar los componentes de un sistema de sonido profesional (altavoces, amplificadores, mesas de mezclas, procesadores, micrófonos y equipos de reproducción).
• Realizar el montaje, el conexionado y la configuración de sistemas de sonido para distintos tipos de evento siguiendo los procedimientos establecidos.
• Verificar el funcionamiento del sistema una vez montado, realizando las pruebas y los ajustes necesarios.
• Aplicar las normas de seguridad eléctrica y de prevención de riesgos laborales en las operaciones de montaje.

Contenidos

• Señal de audio y conexionado: niveles de señal (micro, línea, altavoz), tipos de conexión (balanceada y no balanceada), conectores (XLR, Jack, RCA, Speakon), cables y multicores. Formatos de audio digital (AES/EBU, S/PDIF, DANTE).
• Altavoces y amplificación: tipos de altavoces (subwoofer, woofer, tweeter, line array, monitores de escenario), amplificadores de potencia, crossovers activos y procesadores de altavoz (DSP). Criterios de selección y configuración.
• Mesas de mezclas: arquitectura de canales (preamp, EQ, dinámica, envíos, panoramización), buses y grupos, mesas analógicas y digitales de DJ y de sonido en vivo. Configuración básica para un evento.
• Montaje de sistemas de sonido: distribución de equipos en el escenario y la sala, rack de sonido, etapas de potencia y sistemas de distribución de señal. Rigging básico de altavoces y seguridad en el montaje.
• Verificación y ajuste: prueba de canales, ajuste de ganancias, verificación de la cadena de señal y uso básico de herramientas de medición (multímetro, analizador de espectro).

Captar y grabar el sonido con calidad profesional requiere dominar la microfonía, los equipos de grabación y los fundamentos técnicos de la acústica. Este módulo te forma en las técnicas de captación sonora aplicadas a los distintos contextos del VDJ y el sonido: grabación de DJ sets, captación de actuaciones en directo y registro de material para su uso posterior en sesiones y producciones.

Objetivos

• Seleccionar y utilizar los micrófonos y equipos de captación adecuados a cada tipo de fuente sonora y contexto de grabación.
• Configurar y operar los equipos de grabación digital para el registro de sonido con calidad profesional.
• Aplicar las técnicas básicas de microfonía para la captación de voz, instrumentos musicales y ambiente.
• Editar y organizar el material grabado aplicando los flujos de trabajo estándar del sector.

Contenidos

• Micrófonos: tipos (dinámico, de condensador, de cinta), patrones polares (cardioide, omnidireccional, bidireccional, supercardioide), respuesta en frecuencia y sensibilidad. Criterios de selección y posicionamiento.
• Técnicas de microfonía: microfonía de voz (locución, canto), microfonía de instrumentos (guitarra, bajo, batería, teclados), técnicas estéreo básicas (XY, ORTF) y microfonía inalámbrica.
• Equipos de grabación: interfaces de audio (características, configuración y drivers), grabadores multipista portátiles, DAW (Ableton Live, Cubase) y flujo de trabajo de grabación digital.
• Acústica básica: comportamiento del sonido en recintos, reflexiones, reverberación y tratamiento acústico básico para la captación de calidad.
• Edición básica de audio: importación y organización de archivos, edición de regiones, corrección de tiempo y tono, y exportación en distintos formatos.

El VDJ no improvisa: construye. Este módulo te forma en el arte y la técnica de preparar una sesión de vídeo disc-jockey profesional: selección y organización del material musical y visual, análisis del BPM y la tonalidad para mezclas armónicas, estructuración de la sesión según el contexto y el público, y dominio del software y el hardware específico del VDJ.

Objetivos

• Organizar y gestionar la biblioteca musical y visual para su uso en sesiones de VDJ.
• Analizar el material musical (BPM, tonalidad, estructura) para planificar mezclas técnicas y armónicamente correctas.
• Configurar y utilizar el software y el hardware de VDJ para la preparación y ejecución de sesiones.
• Diseñar la estructura de una sesión adaptándola al contexto, el espacio y el público objetivo.

Contenidos

• Fundamentos de DJ: historia del disc-jockey y el VDJ, géneros musicales y sus características (BPM, estructura, energía), cultura club y gestión del público.
• Gestión de la biblioteca musical: organización de archivos de audio y vídeo, etiquetado (BPM, tonalidad, género, energía), software de gestión (rekordbox, Serato, Traktor) y preparación de crates y playlists.
• Análisis musical para la mezcla: detección y ajuste de BPM, análisis de tonalidad (Camelot Wheel), estructura musical (intro, build-up, drop, outro) y compatibilidad armónica entre temas.
• Software de VDJ: configuración y flujo de trabajo en Serato DJ, Traktor Pro, Virtual DJ y rekordbox. Funciones básicas (sync, loop, cue points, efectos) y configuración de la interfaz.
• Hardware de DJ: tipos de controladores, platos CDJ y giradiscos, mixer de DJ (EQ de 3 bandas, crossfader, canales), sistemas de escucha (auriculares, monitor) y configuración del rider técnico de DJ.

El VDJ no solo pincha música: también construye el universo visual del espectáculo. Este módulo te forma en la captación fotográfica y de vídeo, y en la edición digital de imagen para su uso en sesiones y producciones audiovisuales. Aprenderás a manejar la cámara, a editar y retocar imágenes y a crear el material visual que acompañará tus sesiones.

Objetivos

• Operar cámaras fotográficas y de vídeo aplicando los parámetros de exposición, enfoque y composición correctos.
• Editar y retocar imágenes fotográficas utilizando software profesional de edición.
• Realizar la edición básica de vídeo para la creación de contenido visual destinado a sesiones de VDJ.
• Gestionar los archivos de imagen y vídeo en distintos formatos para su uso en distintos contextos y plataformas.

Contenidos

• Fundamentos de la imagen fotográfica: triángulo de exposición (ISO, velocidad de obturación, apertura), temperatura de color y balance de blancos, composición fotográfica y tipos de planos.
• Toma fotográfica: manejo de cámaras DSLR y mirrorless, modos de disparo, enfoque manual y automático, y fotografía en distintas condiciones de luz (estudio, exterior, baja luz).
• Edición fotográfica: flujo de trabajo en Adobe Lightroom (importación, organización, revelado, exportación), retoque básico en Photoshop (capas, máscaras, corrección de color) y preparación de imágenes para distintos usos.
• Captación y edición de vídeo: ajustes de grabación de vídeo (resolución, frame rate, perfil de color), edición no lineal básica (Adobe Premiere o DaVinci Resolve), corte, transiciones y exportación en distintos formatos.
• Gestión de archivos multimedia: formatos de imagen (RAW, JPG, PNG, TIFF) y vídeo (MP4, MOV, ProRes), organización de archivos para uso en VDJ y plataformas de distribución digital.

Para los alumnos con mayor interés por la fotografía y la iluminación, este módulo optativo amplía y complementa los conocimientos del módulo de Toma y edición digital de imagen. Aprenderás a diseñar y ejecutar proyectos fotográficos profesionales de principio a fin: desde la planificación del concepto y los esquemas de iluminación hasta la toma y la entrega del producto final, en géneros como la fotografía publicitaria, el retrato y la fotografía en exteriores con flash.

Objetivos

• Controlar y manipular la luz en proyectos fotográficos de estudio y exterior, consiguiendo los efectos estéticos y expresivos requeridos.
• Realizar proyectos fotográficos de publicidad y producto aplicando técnicas específicas de iluminación y composición.
• Ejecutar proyectos de retrato aplicando criterios estéticos y comunicativos y gestionando al equipo humano (modelos, estilismo, maquillaje).
• Diseñar y planificar un proyecto fotográfico completo, elaborando el plan de trabajo, los esquemas de iluminación y el presupuesto.

Contenidos

• Teoría de la luz: propiedades y características de la luz, el color de la luz (temperatura de color), propiedades ópticas (reflexión, absorción, difracción, refracción) y su influencia en la imagen fotográfica.
• Estudio fotográfico y fuentes de iluminación: fuentes de luz continua, discontinua y flash de estudio. Modificadores (difusores, reflectores, conos, softboxes, nidos de abeja). Fotometría y control de la exposición (fotómetro, ley del cuadrado inverso, ratios de iluminación). Esquemas de iluminación básicos y complejos.
• Fotografía publicitaria y de producto: influencia de los movimientos artísticos en la fotografía publicitaria, fases de planificación del proyecto, técnicas de iluminación para fotografía de producto (control de reflejos, iluminación de materiales) y fotografía de elementos de pequeñas dimensiones (macro).
• Fotografía de retrato: criterios estéticos y comunicativos del retrato, técnicas de iluminación para retrato en estudio, gestión del estilismo (vestuario, maquillaje, peluquería), dirección de modelos y evaluación de la expresividad.
• Diseño y planificación del proyecto fotográfico: definición del concepto y los objetivos comunicativos, bocetos y esquemas de iluminación (software de diagramas de iluminación), plan de trabajo, gestión de localizaciones, contratos de cesión de derechos de imagen, permisos y presupuesto.
• Iluminación en exteriores con flash: velocidad de sincronización, número guía, cobertura, modos TTL y manual, y accesorios de control de luz para exteriores.

El sector del ocio nocturno, los festivales y el entretenimiento audiovisual en vivo es uno de los más activos del mercado laboral creativo. Este módulo trabaja tu perfil profesional desde el primer curso: salidas laborales como VDJ, técnico de sonido, ayudante de cámara o técnico audiovisual, y estrategias para construir una carrera en un sector donde la red de contactos y el portfolio son determinantes.

Objetivos

• Identificar las salidas profesionales del ciclo y las competencias asociadas al título de Técnico en Vídeo Disc-Jockey y Sonido.
• Construir una presencia profesional digital adaptada al sector del entretenimiento audiovisual.
• Conocer los derechos y obligaciones laborales en el sector del ocio y el entretenimiento.

Contenidos

• Salidas profesionales: VDJ y DJ profesional, técnico de sonido en directo, ayudante de cámara y operador de vídeo, técnico de instalaciones audiovisuales, videoartista en directo (VJing) y acceso a ciclos de Grado Superior (Sonido para Audiovisuales, Iluminación, Realización).
• Portfolio y presencia digital: construcción del portfolio audiovisual (mixes en SoundCloud/Mixcloud, vídeos en YouTube/Vimeo, web personal), perfil en redes profesionales del sector y estrategia de visibilidad online.
• Búsqueda de empleo en el sector: canales específicos (grupos de Telegram, promotoras, agencias de booking), trabajo en eventos de bajo presupuesto como vía de entrada y networking en festivales y eventos del sector.
• Marco laboral: convenio colectivo del sector del ocio y la hostelería, tipos de contrato en el sector (fijo discontinuo, autónomo, cachés), derechos de propiedad intelectual del DJ y prevención de riesgos laborales en entornos de trabajo con ruido.

El módulo de mayor carga horaria del segundo curso. Mezclar en directo con criterio técnico y artístico es la competencia central del VDJ profesional. Este módulo te forma en la técnica de mezcla avanzada: beatmatching, mezcla armónica, uso de efectos, gestión de la energía de la sesión y control de sonido en directo en distintos tipos de espacio y evento.

Objetivos

• Ejecutar mezclas de DJ de forma técnica y artística, aplicando las técnicas de beatmatching, mezcla armónica y gestión de la energía de la sesión.
• Utilizar los efectos y los procesadores de la mesa de DJ para enriquecer la mezcla.
• Controlar el sonido en directo desde la mesa FOH, adaptando la mezcla a las condiciones acústicas del espacio.
• Editar y preparar el material musical para su uso en sesiones en directo.

Contenidos

• Técnica de mezcla avanzada: beatmatching manual y con sync, mezcla en puntos de transición (intros, outros, drops), mezcla harmónica (Camelot Wheel), gestión del EQ de 3 bandas durante la mezcla y técnicas de mezcla por género (techno, house, hip-hop, electrónica).
• Efectos en la mezcla: uso de efectos del mixer y del software (reverb, delay, filter, flanger, echo), automatización de efectos y scratch técnico básico.
• Control de sonido en directo: ecualizacion del sistema, gestión del nivel y la dinámica durante la sesión, gestión de monitores y control de la mezcla en distintos tipos de espacio (club, sala, festival, espacio abierto).
• Edición de audio para DJ: edición y preparación de tracks (edits, mashups, bootlegs), stems y versiones instrumentales, y uso de loops y samples en la mezcla.
• Grabación y distribución de mixes: grabación del mix en directo y en estudio, masterización básica del mix y distribución en plataformas de DJ (SoundCloud, Mixcloud, Beatport).

Poner música no es suficiente: el DJ profesional tiene que construir una experiencia. Este módulo te forma en la animación musical en vivo para todo tipo de eventos: cómo leer al público, cómo gestionar la energía de la sesión, cómo interactuar con el entorno y adaptarse a distintos contextos (boda, club, festival, evento corporativo, radio) manteniendo siempre la calidad técnica y artística.

Objetivos

• Planificar y ejecutar sesiones de animación musical en vivo adaptadas a distintos contextos y tipos de público.
• Gestionar la energía de la sesión aplicando los criterios artísticos y técnicos adecuados a cada momento y espacio.
• Interactuar con el público y con el entorno del evento para maximizar la experiencia del espectador.
• Actuar en situaciones de radio y transmisión en directo aplicando los protocolos específicos del medio.

Contenidos

• El DJ como animador: psicología del público, gestión de la energía del local, lectura del ambiente y adaptación del set. Tipos de eventos y sus características (club, festival, boda, evento corporativo, after-party).
• Planificación del set: estructura del set según el tipo de evento y la franja horaria, selección y organización del repertorio, planificación de momentos álgidos y gestión de las transiciones de energía.
• Animación musical en diferentes contextos: DJ residente vs. DJ invitado, adaptación al rider técnico del local, comunicación con el promotor y el personal del evento y protocolo de llegada, soundcheck y desmontaje.
• DJ en radio y streaming: técnicas de locución y presentación de programas de radio musical, adaptación del set al medio radiofónico, emisión en streaming (Twitch, mixcloud live) y gestión de la interacción con la audiencia online.
• Aspectos legales y éticos: derechos de propiedad intelectual en la actividad del DJ, licencias de reproducción pública (SGAE, AGEDI), contrato de actuación y responsabilidades del DJ como profesional.

Lo que distingue al Vídeo Disc-Jockey del DJ convencional es el dominio del componente visual del espectáculo. Este módulo te forma en la creación, gestión y proyección del contenido visual en directo: VJing, mapping, motion graphics, sistemas de proyección y la integración del vídeo con el sonido para crear experiencias audiovisuales completas e inmersivas.

Objetivos

• Crear y gestionar contenido visual (clips, loops, motion graphics) para su uso en sesiones de VDJ en directo.
• Operar software de VJing para la mezcla y proyección de contenido visual sincronizado con la música.
• Configurar y operar sistemas de proyección y LED para eventos y espectáculos.
• Integrar el contenido visual con el sonido para construir experiencias audiovisuales coherentes y de impacto.

Contenidos

• VJing y cultura visual: historia del VJing, referentes artísticos, géneros visuales (abstracto, generativo, cinemático) y su relación con la música electrónica y los géneros urbanos.
• Creación de contenido visual: grabación y edición de clips de vídeo para VJing, creación de loops, motion graphics básicos (After Effects), uso de contenido generado por IA y gestión de bibliotecas de contenido visual.
• Software de VJing: Resolume Avenue y Arena (flujo de trabajo, mezcla de capas, efectos, BPM sync, MIDI mapping), VDMX y otros sistemas de VJing. Conexión con el equipo de DJ mediante MIDI y LINK.
• Sistemas de proyección y LED: tipos de proyectores (lúmenes, resolución, contraste), pantallas LED, mapping básico sobre arquitecturas y superficies, y configuración de la cadena de señal de vídeo (resolución, frame rate, conexiones).
• Integración audio-visual: sincronía del contenido visual con el BPM de la música, diseño de la experiencia audiovisual completa y coordinación con el equipo técnico de iluminación y sonido del evento.

La música electrónica y el mundo del DJ son globales por definición. Los manuales de los equipos, los riders técnicos de artistas internacionales, las plataformas de distribución de referencia y las oportunidades laborales más interesantes se comunican en inglés. Este módulo te forma en el inglés profesional que necesitas para moverte con soltura en el sector.

Objetivos

• Comunicarse en inglés en situaciones profesionales del sector: con promotores, técnicos y artistas internacionales.
• Interpretar documentación técnica básica en inglés: riders, manuales de equipos y contratos.
• Manejar el vocabulario especializado del DJ, el VDJ y el sonido en directo en inglés.

Contenidos

• Comunicación profesional en inglés: comunicación con promotores y agencias de booking, negociación básica de cachés y condiciones técnicas, atención a artistas internacionales y comunicación en entornos de festival.
• Documentación técnica en inglés: lectura e interpretación de riders técnicos y de hospitalidad, manuales de equipos (CDJ, mezcladora, controladores) y contratos de actuación en inglés.
• Vocabulario especializado: terminología de DJ (beatmatch, loop, cue, sync, EQ, crossfader), VJing (mapping, VJ set, loop, clip), sonido en directo e instalaciones audiovisuales en inglés.
• Comunicación escrita básica: redacción de correos electrónicos a promotores y agencias, presentación del artista (bio en inglés) y comunicación en redes sociales internacionales del sector.

La segunda parte del itinerario prepara la transición al mercado laboral con todas las garantías. Actualizarás tu portfolio con los proyectos del ciclo, definirás tu especialización y profundizarás en las competencias que el sector más valora: gestión de la propia carrera artística, comunicación en entornos creativos y planificación de la trayectoria profesional a medio plazo.

Objetivos

• Consolidar el portfolio audiovisual con los proyectos realizados durante el ciclo.
• Planificar el itinerario formativo y profesional a medio plazo, incluyendo especializaciones y acceso a ciclos de Grado Superior.
• Desarrollar habilidades de autogestión y comunicación propias del artista y el técnico audiovisual independiente.

Contenidos

• Portfolio profesional: selección de los mejores proyectos del ciclo (mixes, sesiones de VDJ, producciones fotográficas), presentación en plataformas del sector y estrategia de difusión.
• Gestión de la carrera artística: marca personal del DJ/VDJ, estrategia en redes sociales (Instagram, TikTok, YouTube), relaciones con promotoras y agencias de booking y gestión de la agenda de actuaciones.
• Planificación de carrera: acceso a ciclos de Grado Superior (Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, Realización de Proyectos Audiovisuales), especialización y oportunidades internacionales.
• Emprendimiento en el sector: creación de una empresa de servicios audiovisuales para eventos, modelos de negocio (DJ freelance, empresa de sonido, agencia de VDJ) y primeros pasos para el autoempleo.

El mundo del DJ y el entretenimiento audiovisual en vivo está siendo transformado por la tecnología digital a un ritmo acelerado: inteligencia artificial aplicada a la producción y la mezcla, plataformas de streaming en directo, realidad aumentada en espectáculos y nuevos modelos de negocio basados en lo digital. Este módulo te prepara para anticiparte a esos cambios.

Objetivos

• Comprender el impacto de la digitalización en el sector del entretenimiento audiovisual y la industria musical.
• Identificar las tecnologías digitales emergentes de mayor impacto en el trabajo del VDJ y el técnico de sonido.
• Aplicar herramientas digitales avanzadas en el flujo de trabajo profesional.

Contenidos

• Transformación digital del sector: impacto de la digitalización en la industria musical (streaming, distribución digital, NFT musicales), en el sector de los eventos (ticketing digital, eventos híbridos) y en el trabajo del DJ y el VDJ.
• IA en la producción y la mezcla: herramientas de IA aplicadas al análisis musical (BPM, tonalidad, stems), mezcla asistida y generación de contenido visual con IA. Implicaciones éticas y legales.
• Streaming y distribución digital: plataformas de streaming en directo (Twitch, Mixcloud Live, YouTube Live), distribución de música en plataformas digitales (Spotify, Beatport, Bandcamp) y monetización de contenido digital.
• Nuevas tecnologías en espectáculos: realidad aumentada (AR) y realidad extendida (XR) en eventos en directo, LED interactivo, holografía y tendencias emergentes en la experiencia audiovisual en vivo.

Los grandes festivales y eventos de música electrónica tienen una huella ambiental significativa: consumo energético de los sistemas de sonido y vídeo, generadores diésel, residuos y transporte de equipos. La industria del entretenimiento lleva años buscando soluciones. Como profesional del sector, aprenderás a incorporar criterios de sostenibilidad en tu trabajo.

Objetivos

• Comprender el impacto ambiental de los eventos de música y entretenimiento audiovisual.
• Aplicar criterios de sostenibilidad en la planificación y la ejecución de proyectos audiovisuales y eventos.
• Identificar iniciativas y buenas prácticas de sostenibilidad en el sector de los festivales y el entretenimiento.

Contenidos

• Impacto ambiental de los eventos: consumo energético de los sistemas de sonido, vídeo e iluminación, residuos generados en festivales, huella de carbono del transporte de equipos y artistas, y gestión del agua en eventos al aire libre.
• Sostenibilidad en festivales y eventos: iniciativas de referencia (A Greener Festival, Julie's Bicycle, Buen Vivir Festival), uso de energías renovables en eventos (paneles solares, baterías), eficiencia energética de los equipos de sonido y vídeo, y gestión de residuos.
• Gestión responsable del equipamiento: alargamiento de la vida útil de los equipos, gestión de residuos electrónicos (RAEE), criterios de sostenibilidad en la compra de equipos y reparación frente a sustitución.
• ODS y cultura: contribución del sector del entretenimiento a los ODS, la música como herramienta de concienciación social y medioambiental, y responsabilidad social del DJ y el VDJ como figuras con influencia pública.

Un módulo de especialización elegido en función del perfil profesional de cada alumno. Una oportunidad de profundizar en el área del VDJ y el sonido que más se ajuste a tus objetivos laborales.

Objetivos

• Ampliar y consolidar las competencias adquiridas durante el ciclo en un área de especialización concreta.
• Adaptar el itinerario formativo a las necesidades del mercado laboral y al perfil profesional del alumno.

Contenidos

• Los contenidos de este módulo varían según la especialización elegida y se concretan en la oferta de CampusFP para cada curso académico.

El proyecto intermodular es la demostración de tu madurez como VDJ profesional. Planificarás y ejecutarás un proyecto audiovisual en vivo completo que integre las competencias del ciclo: sonido, imagen, animación musical y visual, documentación técnica y presentación. Es la pieza central de tu portfolio y tu tarjeta de presentación al sector.

Objetivos

• Integrar de forma transversal las competencias técnicas y artísticas adquiridas durante el ciclo en un proyecto audiovisual en vivo.
• Planificar, ejecutar y documentar el proyecto con criterios profesionales.
• Presentar y defender el proyecto ante un tribunal evaluador.

Contenidos

• Definición del proyecto: concepto del evento o la actuación, análisis de recursos disponibles, rider técnico y plan de trabajo.
• Desarrollo: preparación de la sesión musical y visual, montaje del sistema de sonido e imagen, ejecución de la actuación en vivo y grabación del resultado.
• Documentación y presentación: memoria técnica del proyecto, grabación de la actuación como parte del portfolio y defensa oral ante el tribunal evaluador.

La Fase de Formación en Empresa te sitúa en el centro de la industria del entretenimiento audiovisual madrileño. Realizarás prácticas en salas de conciertos, empresas de sonido en directo, productoras audiovisuales, estudios de grabación o empresas de eventos, aplicando las competencias del ciclo en proyectos reales bajo la tutorización de CampusFP y la empresa colaboradora.

Objetivos

• Aplicar las competencias técnicas y artísticas del ciclo en un entorno profesional real bajo supervisión tutorizada.
• Integrarse en un equipo técnico o creativo del sector audiovisual y del entretenimiento.
• Completar la formación en aquellos aspectos que solo pueden desarrollarse en un entorno de trabajo profesional real.

Contenidos

• Primer curso (60 h): primera toma de contacto con el entorno profesional, observación de procesos reales y participación supervisada en tareas técnicas.
• Segundo curso (440 h): integración plena en el equipo de trabajo, participación activa en proyectos reales y evaluación conjunta por tutor de empresa y tutor académico.