Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen

Slider CampusFP Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen 22

Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen

¿Te encanta la fotografía y la imagen digital? Tu opción para trabajar en lo que de verdad te gusta es el ciclo de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, donde podrás planificar proyectos espectaculares como un profesional completo y cualificado ¿Vas a comenzar a hacer tu sueño realidad?

Si quieres dedicarte a la fotografía profesional no lo pienses y estudia este ciclo; podrás trabajar como cámara de cine, vídeo y televisión, ayudante de cámara y de iluminación, cámara de ENG, iluminador/a de televisión, responsable de iluminación en espectáculos en vivo, luminotécnico/a de espectáculos en vivo, técnico/a de mesas de control de iluminación en espectáculos, fotógrafo, foto fija, reportero/a gráfico, retocador/a fotográfico digital y supervisor/a de sistemas digitales y vectoriales de imagen.

Módulos profesiones del primer curso

Control de la iluminación (105 h)
Empresa e iniciativa emprendedora (65 h)
Formación y orientación laboral (90 h)
Grabación y edición de reportajes audiovisuales (165 h)
Luminotecnia (140 h)
Planificación de cámara en audiovisuales (165 h)
Proyectos fotográficos (105 h)
Tratamiento fotográfico digital (165 h)

Módulos profesiones del segundo curso

Inglés técnico para grado superior (40 h)
Procesos finales fotográficos (75 h)
Proyectos de iluminación (115 h)
Toma de imagen audiovisual (185 h)
Toma fotográfica (185 h )
Proyecto de iluminación, captación y tratamiento de imagen (30 h)
Formación en centros de trabajo (370 h)

Objetivos

Realizar proyectos fotográficos completos, captar, registrar y tratar imágenes en producciones audiovisuales e iluminar espacios escénicos en audiovisuales, espectáculos y eventos, determinando y controlando la calidad técnica, formal y expresiva.

Progresion académica

• Cursos de especialización profesional.

• Otro Ciclo de Formación Profesional de Grado Superior con la posibilidad de establecer convalidaciones de módulos profesionales de acuerdo a la normativa vigente.

• Estudios Universitarios Nacionales e Internacionales con las correspondientes convalidaciones de creditos ECTS según normativas vigentes.
Al finalizar nuestros estudios los alumnos pueden acreditar nivel Advance de Cambridge (con la superación del examen oficial).

¿Sabías qué…?

La importancia en la gestión de la fotografía de producto

Hacer fotografía, con todo el avance tecnológico y los dispositivos móviles, ha influenciado en la idea “general”, que hacer fotografía de producto es sencillo, pero no es así. Para elaborar una buena fotografía, independientemente de su género, siempre hay que realizar una previa planificación, y más cuando hablamos de fotografía de producto, la cual debe transmitir unos valores al estar ligada a la publicidad. La clave indispensable, como fotógrafo es generar un documento visual denominado como MoodBoard. Con este documento, repleto de referencias visuales propias o de otros artistas, el fotógrafo puede planificar previamente las necesidades y conseguirá comunicar a sus clientes cual es la idea artística que ha generado para reflejar la esencia del producto. Por este motivo, podemos hacernos una serie de preguntas que nos faciliten el desarrollo de nuestro MoodBoard, por ejemplo:

  1. ¿De qué trata su nueva colección? ¿Qué materiales va a usar?
  2. ¿Cuál es el público objetivo? ¿Qué características en un modelo lo representan? Edad, altura, rasgos...
  3. ¿Cómo puedo representar estas ideas a través del maquillaje y el estilismo?
  4. ¿Cómo puedo representar estas ideas en el set y la localización?
  5. ¿Cómo puedo representar estas emociones a través de elementos u objetos?
  6. ¿Cómo puedo representar estas emociones a través del color y la luz?
  7. ¿Cómo puedo complementar estas ideas con la edición? Temperatura, saturación, filtros, etc.
Todas estas preguntas os ayudarán a gestionar un buen MoodBoard unido a su vez a un poquito de creatividad y trabajo.

Las claves de la adaptación del diseño de iluminación en un teatro de acogida

Cuando una compañía teatral se dispone a representar una obra teatral en un espacio que no es el habitual del diseño de dicha obra, será necesaria la adaptación de la iluminación; o lo que es lo mismo, la identificación de las necesidades del espectáculo en un nuevo teatro. Las cuatro preguntas clave que habrá que hacerse para llevar a cabo esta correcta adaptación son: ¿Qué focos utiliza el espectáculo y qué función tienen dentro del mismo? ¿El teatro dispone de un material equivalente al que necesito, si no es el mismo? Si el teatro de acogida no tiene el material necesario, ¿Se puede adaptar el espectáculo con el material disponible o tendremos que alquilar material? ¿Cómo distribuiré el material en el espacio escénico sin que la iluminación del espectáculo pierda su esencia original? Además, dos de los factores clave para la adaptación del diseño de una iluminación a un teatro de acogida serán: el espacio (medidas del espacio escénico y disposición del propio espacio) y el equipo con el que contamos (números de focos por tipo y modelo, dimmers y modelo de la mesa de control de la iluminación).

Time-lapse

El time-lapse es una secuencia de fotografías de una misma escena realizadas con poco tiempo de separación entre una y otra. La sensación que produce es de un vídeo a cámara rápida. Necesitas un intervalómetro para tomar fotos cada cierto período durante un tiempo especificado. También debes usar un trípode, ya que la escena no va a tener variación de encuadre. Es esencial calcular el tiempo de la sesión y el intervalo entre foto y foto. Estos valores dependen de la velocidad a la que se muevan los objetos y del ritmo del vídeo final: Nubes: entre 5 y 15 segundos. Gente o coches en la calle: entre 2 y 5 segundos Flores floreciendo: entre 30 minutos y 1 hora. Para conseguir 1’’ de vídeo hacen falta 25 fotografías. Si el time-lapse dura 20 segundos, tendrás que hacer 500 fotografías (20’’ x 25 fotografías). Imagina que quieres fotografiar un paisaje con nubes y estableces un intervalo de 10 segundos entre toma y toma. Tendrás que estar una hora y 20 minutos haciendo el time-lapse (500 fotos x 10’’/ 60’’= 83 minutos). Para montar el vídeo final, utiliza un software de edición, como Adobe Premiere, After Effects. También puedes usar Photoshop.

Precio (por año académico)

Pago único: 4.990€ / Pago prorrateado: Matrícula: 250€, Cuotas: 499€

Modalidad

Presencial

Titulaciones relacionadas

Empresas colaboradoras

CampusFP – Formación Profesional Reglada


8 enero 2020 - Campus FP