La regla de los tercios es una de las guías de composición más recurridas a la hora de encuadrar una imagen, ya sea fotografía o vídeo.

¿En qué consiste? Debes dividir la imagen en nueve partes idénticas, tres verticales y tres horizontales. Los puntos de intersección entre estas líneas, es decir, las esquinas del cuadrado central, son los puntos visuales de mayor interés de la imagen. ¿Por qué? Porque es ahí donde tendemos a dirigir la mirada. Por tanto, si colocamos en esos puntos aquello que queremos destacar, conseguiremos una composición atractiva que capte la atención del espectador.

Con esta regla no solo se busca un resultado estético y una narrativa visual. Hacer uso de ella nos ayuda a economizar y resaltar la información del plano.

Un ejemplo de composición básica sería alinear el horizonte con una de las líneas horizontales al retratar un paisaje. Si ves que tu composición no termina de funcionar o no has conseguido seguir la regla de los tercios durante la producción, ¡no te preocupes! Siempre podrás editar posteriormente.

Una vez hayas interiorizado este tipo de composición serás capaz de experimentar con el encuadre. Es el caso del cineasta Wes Anderson, famoso por jugar con la simetría.

Un estudio de televisión es un espacio diseñado específicamente para la producción de contenido audiovisual. Estos estudios suelen incluir diferentes áreas, como el plató, la sala de realización o control, el control de sonido, el control de continuidad y otras instalaciones auxiliares complementarias.

El estudio se suele confundir con el plató, que es el espacio físico donde se lleva a cabo lo que el espectador verá en pantalla. Es un área diáfana y sin obstrucciones, con un suelo plano y nivelado. Además, cuenta con un acceso amplio para permitir la entrada de grúas u otros equipos necesarios para la producción.

La sala de realización o control es el lugar desde donde se dirige y controla la producción en tiempo real. Aquí se encuentran los equipos técnicos y se monitoriza la grabación o emisión del programa. También se pueden realizar ajustes de sonido, iluminación y otros aspectos técnicos durante la producción.

Asimismo, los estudios de televisión también pueden contar con instalaciones auxiliares complementarias, como salas de vestuario, salas de maquillaje, áreas de almacenamiento de equipos y otros espacios necesarios para la producción.

Seguro que alguna vez estabas viendo una serie o una película y te diste cuenta de que algún objeto se movía, o de que el actor no estaba en la misma posición que en el plano anterior.

A esto se le conoce como fallos de raccord o continuidad. El raccord hace referencia a la coherencia entre plano y plano, es decir, la fluidez y naturalidad que crean en el espectador la ilusión de secuencia, a pesar de que puede que se estén usando tomas diferentes. En España, al encargado de asegurar que se cumpla el raccord se le conoce como script o continuista.

La continuidad incluye el espacio, la mirada de los personajes, el atrezzo, el vestuario, el maquillaje, la peluquería, la iluminación, el sonido o la interpretación. Cada departamento es responsable de su continuidad, por ejemplo, el equipo de vestuario tendrá que asegurarse de que los actores lleven las mismas prendas en una escena, aunque esta se ruede en distintos días. No obstante, el script es quien supervisa que todo esté correcto.

¿Alguna vez has visto cómo la cámara se detenía en un objeto, digamos una pistola, y sabías que, inevitablemente, algo ocurriría con el arma?

A este recurso narrativo se le conoce como «la pistola de Chéjov». Lleva el nombre del autor ruso ya que se basa en una carta en la que el escritor aconsejaba a un amigo que eliminase todo aquello que no tuviese relevancia en una historia: «Si en el primer acto tienes una pistola colgada de la pared, entonces en el siguiente capítulo deberá ser disparada. Si no, no la pongas ahí».

«La pistola de Chéjov» es un tipo de foreshadowing o presagio, un recurso narrativo con el que se le sugiere al espectador cierto desarrollo argumental, es decir, que la pistola será importante más adelante en la historia y que, posiblemente, sea disparada. Por tanto, todos los elementos que aparecen en una historia han de ser relevantes y tienen su función para el desarrollo correcto de la trama. Sin embargo, un buen guionista también sabe dónde dejar pistas falsas y cómo jugar con las expectativas de la audiencia.

Una de las tareas más comunes en el timeline es seleccionar elementos para trabajar con ellos.

Para trabajar en el timeline de Avid Media Composer, el programa nos facilita varias herramientas de selección, que trabajan independientemente si son segmentos de audio o vídeo.

La forma más común de hacer selección en la línea de tiempo, es hacer un cuadro de selección desde fuera del timeline, todos los segmentos que estén dentro de este cuadro de selección se podrán mover dentro de la línea de tiempo.

Otra herramienta para mover uno o varios segmentos de vídeo o de audio es el Modo Segmento, si se quiere seleccionar más de un clip tendremos que tener pulsada la tecla Shift, esta herramienta podemos usarla como modo overwrite o modo insert

La primera, al mover un segmento,sobrescribirá el material al que sustituye y la segunda herramienta desplazará todos los elementos que se encuentre en la línea de tiempo.

Otras herramientas que tiene Avid Media Composer para seleccionar segmentos dentro del timeline son las denominadas “ir a la derecha”, “ir a la izquierda” y “seleccionar entrada/salida”.

Ir a la derecha con esta herramienta se selecciona todo el contenido que hay a la derecha en la línea de tiempo a partir de la posición donde está el cursor del ratón. Esta herramienta seleccionara vídeo o audio dependiendo de las pistas que estén seleccionadas. Por el contrario, con la herramienta ir a la izquierda se seleccionará el contenido que se encuentre a la izquierda del cursor.

Con la herramienta seleccionar entrada/salida la acción que lleva a cabo es seleccionar todo el contenido que esté dentro de la marca de entrada y salida en la línea de tiempo.

Durante los primeros años de la industria cinematográfica, el rol de montajista lo desempeñaron en su mayoría mujeres. Se consideraba que era un trabajo manual delicado, similar a la costura, y no se le atribuía un mérito creativo genuino.

Una de las montajistas más destacadas de la historia del cine es Dede Allen. Adelantada a su tiempo, utilizaba el sonido como un recurso narrativo y realizaba cortes dramáticos sin respetar la continuidad.

La industria cuenta con muchos tándems estelares de directores y montajistas. Uno de ellos es el de Sally Menke y Quentin Tarantino, pues hasta su muerte fue ella quien editó todas las películas del director. Otra gran colaboradora fue Alma Reville, conocida como Lady Hitchcock, esposa del maestro del suspense. Alma era quien tenía la última palabra sobre el montaje de las películas del director, contribuyendo en la escritura de guiones, la continuidad, el doblaje y, por supuesto, la edición de sus películas.

Sin embargo, a pesar de su gran aporte a la historia del cine, solo 10 mujeres han sido reconocidas en esta categoría en los Premios Oscar. Entre ellas, Thelma Schoonmaker, recurrente montajista de Martin Scorsese, nominada seis veces y ganadora de tres estatuillas.