Los orígenes del Disc-jockey están muy ligados al nacimiento de los discos de vinilo. A finales del siglo XIX, Emil Berliner comenzó a experimentar con grabaciones de sonido, lo que, con el tiempo, le llevaría a inventar el gramófono, ser el precursor del micrófono y de los discos de vinilo. En competición con los cilindros de cera de Edison, los discos se empezaron a comercializar en 1889, y para 1912 reemplazaron por completo a los cilindros.

El primer DJ fue Ray Newby que, en 1909, con tan solo 16 años, ya reproducía discos en la radio gracias a Charles Doc Herrold, pionero de la radio estadounidense. Y en 1947 Ron Diggins inventaría la Diggola, primera mesa de mezclas.

Para los años 60 las discotecas y clubs nocturnos se convirtieron en el escenario principal de la escena musical, con el DJ como uno de los protagonistas, por lo que se empezó a desarrollar tecnología y técnicas específicas para los DJ. La profesión de DJ se ha ido sofisticando con los años, creando una cultura propia a su alrededor. Con el Técnico en Vídeo Disc-jockey y Sonido serás parte de esta historia.

El arte de la mezcla o sincronización consiste en lograr que dos discos suenen a la vez, con el mismo ritmo y velocidad, pero sin que se perciba la mezcla. Una habilidad absolutamente esencial para cualquier DJ.

Para ello, hay que detectar cuál de los dos temas va más rápido y ajustar su beat al segundo tema, logrando que coincidan mediante el frenado o acelerado del jog de uno de los CDs. Es una técnica difícil, pero se domina con la práctica.

El objetivo es igualar los bpm de ambas canciones, respetando el compás de 4×4, y lanzar la mezcla en los tiempos 1, es decir, el primer bombo de cada compás. No obstante, al principio te sonará inteligible.

Debes aprender a sincronizar la reproducción del segundo disco mediante los cascos y la preescucha (o pre-fader listening) con el tempo del tema que está sonando en vivo en la sala. De este modo, introducirás el tema y las canciones se mantendrán sincronizadas. Si el ajuste no es correcto, perderán el tempo (bpm) y se separarán, por lo que deberás ajustar el pitch para sincronizarlas de nuevo.

El rider técnico es un documento que detalla los requerimientos técnicos y logísticos necesarios para la realización de un espectáculo. Lo elabora el equipo de producción y se comparte con la promotora del acto, el responsable de la sala y el personal técnico para asegurar que todas las necesidades técnicas se cumplan. Estos requisitos han de ser coherentes y adaptarse a las características del evento, además de enviarse con antelación para confirmar con la promotora y para que el equipo tenga capacidad de maniobra para ponerlo en marcha.

Este documento incluye información como las especificaciones del sistema de sonido, el equipamiento musical, así como el sistema de iluminación necesario. Además, detalla las dimensiones del escenario y las posibles estructuras adicionales, como rampas, escaleras o pantallas de proyección.

Por otra parte, se especifica el personal técnico requerido, incluyendo ingenieros de sonido, iluminadores o técnicos de escenario, junto a sus horarios y responsabilidades. También contiene detalles sobre el montaje y desmontaje, transporte, catering y cualquier otro requerimiento logístico.

Para hacer cualquier espectáculo realidad, la base estará en un buen rider técnico.

Una vez que tenemos clara la idea global y los contenidos de nuestro programa y su secuenciación, viene la última parte del proceso antes de salir al aire o subirlo a nuestros canales de comunicación; la grabación del mismo. Para ello utilizaremos cualquier secuenciador con el que estemos familiarizados, y lo más sencillo es crear una plantilla, para futuros programas, siguiendo una misma pauta:

• La sintonía del programa y su careta siempre serán las mismas por lo que una vez grabadas las dejaremos en la primera pista como principio y final del programa.
• La segunda pista de nuestro proyecto está dedicada a la grabación de la voz del locutor-es y tendríamos otra pista más si tuviéramos invitados o tertulianos.
• La tercera pista será para los contenidos musicales, los tracks independientes, o sesiones pre grabadas.
• En la cuarta irán las cortinillas que dan paso a cada una de las secciones irán colocadas en otra pista independiente en nuestro proyecto, al igual que los indicativos con las señas de identidad de nuestro programa (Radio Cinco, todo noticias: la información al instante ) ( Mimo Radio Show, electrónica sin palabras ).
• En la quinta la publi (cuñas publicitarias, sponsor si lo tuviéramos etc)
• Y por último la información de contacto del programa o locutor etc. ( dial, emisora, redes sociales de difusión, web etc.)

En España, los derechos de autor están regulados por la Ley de Propiedad Intelectual y gestionados por las entidades de gestión colectiva, como la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE).

Algunos aspectos relevantes de los derechos de autor es que se considera que los DJ son autores de las mezclas y remezclas musicales que realizan. Esto significa que se reservan el derecho exclusivo a autorizar o prohibir la reproducción, distribución, comunicación pública y transformación de sus obras.

Por otro lado, para utilizar música protegida por derechos de autor en sus actuaciones, los DJdeben obtener las licencias y autorizaciones correspondientes de las entidades de gestión colectiva. Estas licencias permiten el uso legal de las obras y garantizan que los artistas y compositores reciban una compensación económica por su trabajo. Las tarifas varían según diversos factores, como el tipo de evento, el número de asistentes y el repertorio musical utilizado.

Aunque no es obligatorio, se recomienda a los DJ registrar sus obras musicales ya que proporciona una prueba fehaciente de la autoría y les permite tomar acciones legales para proteger sus obras.

Los controladores MIDI son dispositivos que se utilizan para enviar señales de música a través del protocolo MIDI. Estos controladores pueden ser teclados, pads, controladores DJ, diales, pedales, faders u otros dispositivos que permiten interactuar con un software de producción musical. Por tanto, con un controlador MIDI y un programa de ordenador podemos reproducir infinitos sonidos sin tener que saber tocar realmente esos instrumentos. Una opción económica y que te permite ser tan creativo como puedas imaginar. El límite lo pones tú.

Los controladores MIDI envían mensajes de control, como notas, cambios de volumen y modulación. Esto quiere decir que los controladores MIDI no producen sonido por sí mismos (cuando toques una tecla no va a sonar de la misma manera que lo hace un piano), tan solo proporcionan la información a los aparatos de cómo y cuándo deben hacerlo.

Además, los controladores MIDI suelen tener diferentes opciones de conectividad, como puertos USB, MIDI DIN y conexiones inalámbricas. Algunos también pueden almacenar configuraciones personalizadas o presets para facilitar su uso en diferentes situaciones.