Técnico en Video Disc-Jockey y Sonido

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Técnico en Video Disc-Jockey y Sonido

Ser DJ ahora puede ser tu profesión con la titulación de Técnico en Vídeo Disc-Jockey y Sonido. Puedes dinamizar todo tipo de eventos y espectáculos. Procesarás y mezclarás cualquier estilo musical y podrás crear el tuyo propio. Aprende las técnicas más novedosas para elaborar sesiones musicales y proyecciones visuales, podrás trabajar en múltiples eventos. ¡Tu pasión por la música y el vídeo tiene futuro!

Dedicarte a lo que te gusta nunca había sido tan fácil; con esta titulación podrás ser ayudante de sonido en televisión y cine, microfonista de cine y vídeo, de conciertos musicales y de espectáculos escénicos, disc-jockey, video-jockey, video Disc-jockey, light-jockey y retocador/a fotográfico digital

Módulos profesiones del primer curso

Instalación y montaje de equipos de sonido (225 h)
Captación y grabación de sonido (225 h)
Preparación de sesiones de vídeo-discjockey (190 h)
Toma y edición digital de imagen (225 h)
Formación y orientación laboral (90 h)

Módulos profesiones del segundo curso

Control, edición y mezcla de sonido (180 h)
Animación musical en vivo (195 h)
Animación visual en vivo (195 h)
Empresa e iniciativa emprendedora (65 h)
Inglés técnico para grado medio (40 h)
Formación en centros de trabajo (370 h)

Objetivos

El técnico en Vídeo Disc-jockey y Sonido ejerce su actividad en el ámbito del sonido para producciones de cine, vídeo, televisión, multimedia, radio, industria discográfica, espectáculos e instalaciones fijas de sonorización y en empresas dedicadas a la producción de eventos musicales públicos, tales como bares musicales, discotecas, salas de conciertos o festivales, así como en eventos no estrictamente musicales tales como desfiles de moda, presentaciones publicitarias, etc.

Progresion académica

  • A cualquier ciclo de Formación Profesional de Grado Superior con la posibilidad de establecer convalidaciones de módulos profesionales de acuerdo a la normativa vigente.
  • A otro ciclo de Formación Profesional de Grado Medio con la posibilidad de establecer convalidaciones de módulos profesionales de acuerdo a la normativa vigente.
  • A Bachillerato en cualquiera de sus modalidades.

¿Sabías qué…?

El track sheet

Un track sheet es un documento que se utiliza en la industria musical para llevar un registro detallado de las canciones, pistas y elementos utilizados en una sesión de grabación. También conocido como hoja de pistas, el track sheet es una herramienta útil para que los ingenieros de sonido y productores organicen y documenten cada elemento grabado durante una sesión.

Incluye información como el nombre de la canción, el nombre del artista o la banda, la fecha de la sesión, el número de pista, los músicos y vocalistas que participaron e incluso el ingeniero de sonido a cargo. También detalles técnicos como los equipos utilizados, los ajustes del ecualizador, los efectos y cualquier otro tipo de información relevante. Este documento es esencial para mantener un registro ordenado de todas las pistas grabadas, facilitando el proceso de mezcla y edición posterior.

Además, también se puede utilizar el track sheet como referencia para futuras sesiones de grabación o como documentación legal en caso de disputas o problemas relacionados con los derechos de autor.

Aparatos especiales II: máquinas de humo

Otro de los aparatos especiales que puedes manejar en un espectáculo son las máquinas de humo. Estas generan una niebla o humo artificial que, junto a la iluminación del espectáculo, crea unos efectos visuales espectaculares. Esto es gracias a las cualidades reflexivas y de refracción del humo, que resaltan los efectos de luces y lasers.

¿Cómo funcionan? Se calienta un líquido especial, llamado fluido de humo o niebla, que se convierte en partículas finas y se dispersa en el aire creando un ambiente nebuloso.

Se puede controlar la máquina de humo utilizando una consola o un software, ajustando factores como la cantidad de humo, la densidad, la velocidad de salida y la dirección del flujo de humo.

Es muy común que se usen máquinas de humo en conciertos, discotecas o producciones teatrales, ya que añaden profundidad y textura a la iluminación del escenario, creando un ambiente más envolvente para el público. Sin embargo, es necesario tener en cuenta las condiciones de ventilación para garantizar, ante todo, un espectáculo seguro.

El sintetizador de vídeo

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Un sintetizador de vídeo es un dispositivo o software que genera y manipula señales de vídeo en tiempo real para crear efectos visuales. Los sintetizadores de vídeo pueden utilizar diversas técnicas de síntesis visual, como la generación de formas y patrones geométricos, la manipulación de colores y texturas, la superposición y mezcla de imágenes, y la aplicación de efectos de movimiento y transición.

Estos dispositivos o programas también suelen contar con una variedad de parámetros y controles que permiten ajustar y modificar los efectos visuales generados. Desde ajustes de color, a velocidad de reproducción, transparencia o deformación, entre otros.

Los sintetizadores de vídeo se utilizan en diversas áreas, como el arte visual, la música en vivo, las presentaciones audiovisuales, la producción de videoarte o multimedia, el cine experimental y la creación de efectos visuales en producciones audiovisuales. Con ellos, los artistas visuales y profesionales pueden crear y manipular imágenes en tiempo real, brindando una mayor creatividad y posibilidades en la generación de efectos visuales.

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Aparatos especiales I: estroboscópicos y láser

El light-jockey también maneja varios aparatos de iluminación especiales, como son los estroboscópicos o los rayos láser.

Los estroboscópicos son dispositivos de iluminación que emiten ráfagas de luz intensa y rápida en intervalos regulares, lo que crea un efecto de congelación o estroboscópico, donde los objetos en movimiento parecen detenerse o moverse de forma discontinua. Los aparatos láser suelen estar equipados con diferentes tipos de láseres, como de diodo, de gas o de estado sólido, cada uno con sus propias características y capacidades.

Si has ido a algún concierto, discoteca o espectáculo seguro que has visto estos aparatos especiales en vivo. Su iluminación le da al escenario energía y dinamismo. El light- jockey puede manipularlos mediante una consola o software de control, ajustando factores como la posición del haz, la velocidad de movimiento, la intensidad o el color, para crear así efectos visuales impactantes y sincronizados con la música u otros elementos del espectáculo.

Recuerda que si trabajamos con láser, este debe cumplir con las regulaciones y ser manejado por personal capacitado. La seguridad de los espectadores es prima al espectáculo.

El Maestro de Ceremonias

Uno de los eventos más top de CampusFP es nuestra Batalla de Gallos. Por eso te vamos a hablar del MC, uno de los personajes principales de la escena del hip-hop y el rap.

Un MC, abreviatura de Maestro de Ceremonias (o Master of Ceremonies en inglés), es una persona que tiene la función de animar y dirigir un evento, especialmente en el ámbito de la música.

El MC es responsable de mantener el flujo y el ritmo del evento, presentar a los artistas y mantener la interacción con el público. En el contexto del hip-hop, un MC es un rapero o cantante que improvisa y recita rimas y versos sobre una pista musical. Los MCs son conocidos por su habilidad para improvisar, su fluidez verbal y su capacidad para animar y entretener al público. Además, los MCs también pueden ser reconocidos por su capacidad de freestyle, que es la improvisación de rimas y versos en tiempo real.

El productor musical: Bizarrap

Un productor musical es la persona encargada de supervisar y dirigir el proceso de producción de una canción o álbum musical. Su papel implica trabajar estrechamente con el artista, colaborando en la elección de canciones, arreglos, sonidos y estilos. Además, el productor musical también se encarga de coordinar a los músicos, ingenieros de sonido y otros profesionales involucrados en la grabación, mezcla y masterización de la música. Se asegura de que el proyecto musical alcance su máximo potencial y sea comercialmente exitoso.

Uno de los productores más famosos actualmente es Bizarrap, conocido por su serie de videos BZRP Music Sessions, donde colabora con diversos artistas de la escena musical. Ha trabajado con artistas como Shakira, Quevedo, Duki, o Nicki Nicole entre otros, y sus sesiones han acumulado millones de reproducciones en las plataformas digitales.

El estilo de Bizarrap se caracteriza por la producción de beats innovadores y la combinación de diferentes géneros musicales, lo que le ha valido reconocimiento y popularidad en la industria musical. Su propuesta musical ha contribuido a la difusión de la música urbana en América Latina y España.

Cómo grabar nuestro podcast

Una vez que tenemos clara la idea global y los contenidos de nuestro programa y su secuenciación, viene la última parte del proceso antes de salir al aire o subirlo a nuestros canales de comunicación; la grabación del mismo. Para ello utilizaremos cualquier secuenciador con el que estemos familiarizados, y lo más sencillo es crear una plantilla, para futuros programas, siguiendo una misma pauta:

  • La sintonía del programa y su careta siempre serán las mismas por lo que una vez grabadas las dejaremos en la primera pista como principio y final del programa.
  • La segunda pista de nuestro proyecto está dedicada a la grabación de la voz del locutor-es y tendríamos otra pista más si tuviéramos invitados o tertulianos.
  • La tercera pista será para los contenidos musicales, los tracks independientes, o sesiones pre grabadas.
  • En la cuarta irán las cortinillas que dan paso a cada una de las secciones irán colocadas en otra pista independiente en nuestro proyecto, al igual que los indicativos con las señas de identidad de nuestro programa (Radio Cinco, todo noticias: la información al instante ) ( Mimo Radio Show, electrónica sin palabras ).
  • En la quinta la publi (cuñas publicitarias, sponsor si lo tuviéramos etc)
  • Y por último la información de contacto del programa o locutor etc. ( dial, emisora, redes sociales de difusión, web etc.)

Los derechos de autor de los DJ

En España, los derechos de autor están regulados por la Ley de Propiedad Intelectual y gestionados por las entidades de gestión colectiva, como la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE).

Algunos aspectos relevantes de los derechos de autor es que se considera que los DJ son autores de las mezclas y remezclas musicales que realizan. Esto significa que se reservan el derecho exclusivo a autorizar o prohibir la reproducción, distribución, comunicación pública y transformación de sus obras.

Por otro lado, para utilizar música protegida por derechos de autor en sus actuaciones, los DJdeben obtener las licencias y autorizaciones correspondientes de las entidades de gestión colectiva. Estas licencias permiten el uso legal de las obras y garantizan que los artistas y compositores reciban una compensación económica por su trabajo. Las tarifas varían según diversos factores, como el tipo de evento, el número de asistentes y el repertorio musical utilizado.

Aunque no es obligatorio, se recomienda a los DJ registrar sus obras musicales ya que proporciona una prueba fehaciente de la autoría y les permite tomar acciones legales para proteger sus obras.

Los controladores MIDI

Los controladores MIDI son dispositivos que se utilizan para enviar señales de música a través del protocolo MIDI. Estos controladores pueden ser teclados, pads, controladores DJ, diales, pedales, faders u otros dispositivos que permiten interactuar con un software de producción musical. Por tanto, con un controlador MIDI y un programa de ordenador podemos reproducir infinitos sonidos sin tener que saber tocar realmente esos instrumentos. Una opción económica y que te permite ser tan creativo como puedas imaginar. El límite lo pones tú.

Los controladores MIDI envían mensajes de control, como notas, cambios de volumen y modulación. Esto quiere decir que los controladores MIDI no producen sonido por sí mismos (cuando toques una tecla no va a sonar de la misma manera que lo hace un piano), tan solo proporcionan la información a los aparatos de cómo y cuándo deben hacerlo.

Además, los controladores MIDI suelen tener diferentes opciones de conectividad, como puertos USB, MIDI DIN y conexiones inalámbricas. Algunos también pueden almacenar configuraciones personalizadas o presets para facilitar su uso en diferentes situaciones.

Modalidad

Presencial

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1 enero 2023 - Campus FP